“O livro vai sobreviver a nós”, diz o curador mexicano Pablo León de la Barra, ao passar pelo estande da celeste, no segundo dia da 20ª SP-Arte. “Aqui está a memória. É o que fica”. O livro, base da informação e do conhecimento, atravessa, dissemina e contagia muitos outros formatos além dos códices, manuscritos, dos meios impressos e digitais. É por isto que neste recorte de obras apresentadas por galerias nacionais e internacionais, instituições culturais e espaços autônomos, distribuídas ao longo dos três andares do Pavilhão da Bienal, até domingo 7/4, destacamos como a informação se manifesta por meio das linguagens artísticas. E é claro que este percurso não poderia deixar de começar justamente pelo setor editorial. 

Segundo texto da curadora chilena Alexia Tala para a seLecT, em 2019, tratar a obra do peruano Fernando Bryce passa necessariamente por pensar a relação entre história e arquivo. Na série El Futuro Es Ahora (2023), apresentada pela revista colombiana ArtNexus, Bryce compõe uma espécie de historiografia visual da obsolescência programada dos equipamentos de escrita, a partir da reprodução de seus anúncios publicados em páginas em revista: da máquina de escrever Olivetti aos primeiros modelos do Mac.

Jarbas Lopes
Hidrobrás, 2022-24
Impressão marca d’água
Celeste ED2

Jarbas Lopes
Tira (2024)
Livro em papel em tinta acrílica
Desapê ED3

A vertente gráfica da poética de Jarbas Lopes se manifesta na SP-Arte em  Tira (2024), livro-obra que permite inúmeras combinações entre tiras de diferentes cores, tingidas manualmente, exposto do stand do Desapê – ao manuseá-lo, o fruidor/leitor participa da obra enquanto autor, permitindo uma interação genuína com o processo criativo –, e em Hidrobras (2022-24), impressão de desenho desenho marca d’água sobre papel, edição fechada realizada em parceria com a revista celeste. Hidrobras é uma proposta de substituir a matriz energética do petróleo pela água, como energia não produtiva, mas fonte de prazer e de vida.

Cildo Meireles
Jogo da Velha, da série B (1993/1994)
Acrílica sobre fita métrica
Almeida & Dale

Desde os surrealistas até os situacionistas, os jogos estão entre as linguagens mais sofisticadas e disruptivas do mundo da arte. O Jogo da Velha, da série B, de Cildo Meireles, no stand da Almeida & Dale, é um nobre exemplar dessa tradição.

Fábrica de Estampas
Exvoto (2023)
Coleção de xilogravuras
Banca Tatuí
ED 11

Do coletivo de artes gráficas argentino Fábrica de Estampas, Exvoto (2023) é uma coleção de xilogravuras produzidas por mulheres durante uma aula promovida em cidades no interior da Argentina. “Quando essas mulheres, da editora, levam esta técnica de impressão para um contexto que não a previa, elas atuam como o hospedeiro da informação. Tem algo do vírus da linguagem se propagando, buscando reproduzir a si mesma”, diz o escritor Ian Uviedo, que representa a Banca Tatuí na feira. Da mesma fábrica, vale atentar também para o Plantas Nativas Para Descolonizar Jardines, publicação com ilustrações de 18 plantas nativas impressas em risografia, com textos de Gabriel Burgueño e Hugo Campos.

Emmanuel Nassar
Leaves (2024)
Escultura
Galeria Millan

O livro e suas funções de arquivo e pivô de formação de conhecimento, tema recorrente do artista paraense Emmanuel Nassar, reaparece nesta escultura que explora o duplo sentido da palavra leaves (folhas, em inglês), condensando no objeto os três tempos da matéria árvore – enquanto folhas verdes, papel branco e páginas de livros impressos.

Juan Casemiro
A Distância da Manhã até a Tarde (2024)
Elástico e metros sobre tela
Marli Matsumoto + Projeto Vênus

As obras de Juan Casemiro no stand da Marli Matsumoto + Projeto Vênus, produzidas a partir de materiais descartados do cotidiano, como treliças, giz, filtro de motor de carro ou mangueira de bombeiro, compõem desenhos que remetem a projetos arquitetônicos do modernismo brasileiro ou desenham grides, tramas e esquemas gráficos abstratos, às vezes altamente poéticos, como o “calendário” Contar os Dias pra Ver Você Outra Vez (2023), composto por metros de madeira dobrados e empilhados. 

Rodrigo Cass
Geometria Sensível (2024)
Vídeoinstalação
Fortes D’ Aloia e Gabriel

A lâmpada acesa tem a simbologia do lampejo de uma ideia. O texto a ser extraído de uma sequência de estouros de lâmpadas, ação articulada no vídeo de Rodrigo Cass, no stand da Fortes D’ Aloia e Gabriel, é, então, uma grande invenção a ser elaborada – ou código secreto a ser decifrado – pelo espectador. 

Laura Lima
Disco Voador #15 (2023)
Luisa Strina
Nem toda escrita é inteligível. 

Desde que realizou a série Ágrafo (2015) Laura Lima parece ter encontrado um léxico “adequado” à sua linguagem disruptiva. Ágrafo, segundo descreve a crítica Marta Mestre, diz respeito ao que ainda não nos foi dado, ou sequer foi formulado. Sua série de discos voadores opera nessa lógica do inominável, da flutuação e da dissimulação da informação. Como grande parte de sua poética, é formada por objetos não-identificados, na órbita da indefinição.

Kaya Agari
Kywenu, 2024
Pintura sobre tecido
Carmo Johnson Projects

O repertório da pintura corporal indígena é um alfabeto de sentidos. Kywenu é a linguagem gráfica corporal do povo Kurã-Bakairi, representando animais que, por sua vez, representam forças espirituais. 

Denilson Baniwa
Ko Tabate Turusukatueté, 2024
Pintura sobre tela
A Gentil Carioca

Um mapa das paisagens mentais, urbanas e florestais e os territórios místicos do Alto Rio Negro até NY, Paris, Berlin e Londres, passando por Niterói, compõe a tela Ko Tabate Turusukatueté, de Denilson Baniwa. 

Carla Duncan
Entornos (2024)
Óleo sobre tela
OMA

Carla Duncan é uma artista nascida em Belém do Pará. Investiga a dialética entre restrição e possibilidade da experiência urbana da Amazônia contemporânea. Em sua obra, documenta em pintura cenas do cotidiano como quem fotografa, seguindo a tradição fotográfica da arte contemporânea belenense.

Bruno Faria
Notícias Brasiliana, 2024
Envelopes
Galeria Marilia Razuk

Já Bruno Faria, com sua Notícias Brasiliana (2024), composta por envelopes comemorativos da construção de Brasília, compila trechos de cartas, textos e informações trocadas entre Oscar Niemeyer e José Carlos Sussekind entre os anos 1950 e 1970. 

Alain Jacquet
Le Déjeuner sur l’herbe, c. 1960
Impressão sobre papel
Pinakotheke Cultural

O francês Alain Jacquet chegou ao Brasil, quando era um jovem pintor, pelas mãos do galerista Jean Boghici e expôs na emblemática Opinião 65, a exposição do MAM RJ que deu sentido à Pop e à Nova Figuração brasileira. Neste trabalho, opera com a célula mater das linguagem gráfica das comunicações de massa, a retícula, em sua releitura fotográfica da tela impressionista de Édouard Manet, pintada entre 1862 e 63. 

Dora Longo Bahia
Niemeyer (2023)
Pintura sobre caixa de papelão
Galeria Vermelho

Uma feira de arte é, acima de tudo, um espaço de trânsito global. O estande da Galeria Vermelho sintetiza muito bem esse aspecto: Niemeyer (2023), de Dora Longo Bahia, é uma caixa de transporte de obra de arte planificada, sobreposta de uma pintura positiva e outra negativa da Catedral de Brasília, de Oscar Niemeyer. Ao lado, Lusco-fusco (2021), de André Komatsu afirma: Normas Favorecem / Desenvolvimento. De acordo com o texto de parede, a obra “promove o encontro das precariedades do drywall, com o efêmero das notícias provenientes de jornais” – de passagem, o drywall é a principal matéria construtiva da expografia das feiras de arte. Estruturas ocas e paredes leves montam os espaços para as galerias, instituições e lojas, descartados logo após o evento. Em Terra Incógnita (2022), da dupla Detanico Lain, o sistema de fusos horários organiza a representação planificada da Terra. Também na estética dos mapas, Marilá Dardot corta, cola e rasga capas e índices de livros da geografia global: Ações de Mundo (2021) tensiona proximidades e distanciamento entre nações e seus conflitos. Já em Um Lugar, da série Mapa das Oliveiras (2024), Chiara Banfi radicaliza afirmando que, talvez, o melhor mapa a se orientar seja grafado nas marcações dos aneis de uma árvore.

Roxinha
Sem título (2024)
Acrílica sobre tela e madeira
Lima Galeria D12

Do submundo à superfície, o estande da Lima faz uma colagem geral. O simbolismo ocultista em Thiago Martins de Mello – tridentes, estrelas, ossos, crânios – até a obviedade deliciosa e sagaz das pinturas de Roxinha. Logo ao lado do conjunto de 7 pinturas de Roxinha, Hoje Tem Pajé (2023), da série Couro Laminado, de Gê Viana, onde búzios, parecem chover sobre gravuras e pinturas históricas da flora brasileira e dos povos originários.


Froiid
Malaguetas (2024)
Instalação
Albuquerque Contemporânea D08

Escondida do frisson dos corredores largos do Pavilhão Ciccillo Matarazzo, uma sala na Albuquerque Contemporânea, com mais ou menos, 2 metros quadrados, tem as paredes amarelas e quadros de tamanhos variados em feltro. Os quadros em feltro, com molduras de madeira, remetem instantaneamente à sinuca. Planificadas em vermelho, cadeiras, pimentas, tatuagens e mãos fazem uma “ode ao malandro como modo de sobrevivência”, como afirma a curadora e pesquisadora Renata Felinto no audioguia Salvando a vida que é sua: a criação de seus próprios modelos – uma aula que costura a história da arte e suas relações raciais descompassadas que seguem até hoje, dentro da feira. Jogo e som são o partido aqui. Além do que é visto, também é ouvido: na instalação sonora composta da percussão de Daniel Guedes e nas cordas de Leonardo Barcelos, baseada no conto Malaguetas, Perus e Bacanaço (1963) do escritor paulistano João Antônio.

Ian Nes
A morte do homem-coletivo (2024)
Óleo e pastel sobre tela
Asfalto F15

Tradição acadêmica e tradição da rua se sobrepõem nas pinturas de Ian Nes, novo artista representado pela Asfalto. Não poderia ser diferente, é um ótimo sinal das mudanças que o tempo traz – algo notado também na obra de Felipe Rezende, no estande da Leme, na nova série de Maxwell Alexandre, na Millan, na pintura de Diego dos Santos, na Leonardo Leal, e na farofa de Yuli Yamagata, no estande individual da artista na Fortes D’Aloia & Gabriel. Seja Marginal, Seja Heroi, pegue um táxi no rio ou uma viatura. No estande solo, a pintura de Ian é uma ode em via dupla aos coletivos: o transporte e o que ele diz sobre classe.


Gervane de Paula
MT Projetos de Arte D22

“A feira é uma festa. Mas não ligo muito para o mercado. Apesar disso, quero agora circular mais minha obra nesse meio chamado mercado” responde Gervane de Paula à curadora Carollina Lauriano, durante a programação de conversas da SP-Arte. Gervane, completa este ano, 40 anos de trajetória artística e tem individual no estande da MT Projetos de Arte. Da convicção de que toda arte é, de alguma forma, autobiográfica, o artista afirma que tem as palavras e os textos como matéria para completar suas obras – afinal, as histórias de fato acontecem, não são uma ficção. “O espaço para artistas pretos ainda é bem reduzido na arte. Percebemos agora que tem um avanço de espaço, mas muita coisa ainda precisa mudar”, conclui Gervane durante a conversa aberta ao público.