PROJETOS
Ciclo de Debates – Crítica em Movimento
Por onde anda a crítica em áreas como o circo, a dança e o teatro? Buscando debater as presenças e lacunas dessa prática, foi realizado o Ciclo de Debates – Crítica em Movimento no Itaú Cultural. Com curadoria de Valmir Santos, o evento reuniu artistas, jornalistas, gestores culturais, críticos e curadores durante o mês de setembro. Começando com um diálogo de abertura, foram realizadas quatro mesas de debate e três espetáculos. Em muitas ocasiões, as fronteiras entre áreas foram difundidas e o pensar crítico na cultura de maneira geral entrou em pauta.

Ocupação Aracy Amaral
Entre os meses de julho e agosto de 2017, Aracy Amaral foi homenageada pelo projeto Ocupação do Itaú Cultural, destinado a personalidades que deixaram suas marcas nas respectivas áreas de atuação. Heterogênea, a história de Aracy foi mostrada diante das diversas facetas de seu trabalho, que circundam territórios como pesquisa, curadoria, crítica, gestão cultural e jornalismo. A ocupação reuniu documentos históricos e entrevistas com pessoas como a professora e curadora Ana Maria Belluzzo, o artista e educador Paulo Portella, além de seu filho André Toral. Parte do material desenvolvido pode agora ser consultada no site da instituição.

VERBETES
Mario Schenberg
Mario Schenberg (Recife-PE, 1941 – São Paulo- SP, 1990). Crítico de arte e físico. (…) Mario Schenberg foi um intelectual reconhecido tanto pela brilhante atuação como pesquisador e professor no Instituto de Física da USP quanto pelos trabalhos de crítica de arte, publicados, sobretudo, em catálogos de exposições individuais e coletivas. (…) Schenberg elabora críticas sobre artistas diversos, tanto consagrados quanto jovens, entre eles modernistas – Di Cavalcanti e John Graz; (…) e  ex-integrantes do concretismo e do neoconcretismo, como Waldemar Cordeiro (…) e Lygia Clark (…). Notadamente, a retomada da figuração, na década de 1960, foi o maior interesse do crítico. Ele observa a contribuição do concretismo no que diz respeito à inovação formal, em relação ao naturalismo e ao realismo. Para ele, cabe ao novo realismo chamar atenção para o papel do Brasil na “construção de uma nova civilização mundial”, atentando para “a crise das velhas estruturas” e para a necessidade de se pensarem novas soluções para velhos problemas.

Ferreira Gullar
José Ribamar Ferreira (São Luís-MA, 1930 – Rio de Janeiro-RJ, 2016). Poeta, dramaturgo, tradutor e crítico de artes plásticas. (…) Gullar participa da fase inicial do movimento concretista, inclusive da 1^a Exposição Nacional de Arte Concreta (…). Rompe com os poetas concretos após ler um artigo de Haroldo de Campos no Suplemento Dominical do Jornal do Brasil (…). Em resposta a esse texto, escreve outro artigo, Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica, publicado no mesmo jornal, em 1957. Gullar discorda do que considera um racionalismo excessivo da poesia concreta e defende mais subjetividade, o que resulta na criação do movimento neoconcreto, do qual participam artistas plásticos como Hélio Oiticica (1937-1980), Lygia Clark (1920-1988) e poetas como Reynaldo Jardim (1926-2011). (…) As ideias do movimento são expostas na Teoria do Não Objeto, que Gullar também publica nesse ano. (…) Em 1962, é eleito presidente do Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (CPC/UNE) e dois anos depois filia-se ao Partido Comunista Brasileiro (PCB). Com a decretação do Ato Institucional nº 5 (AI-5), em 1968, o poeta é preso (…). Obrigado a exilar-se, em 1971, reside em cidades como Paris, Moscou, Santiago, Lima e Buenos Aires, e envia artigos para o jornal O Pasquim (…). Gullar é reconhecido também como crítico de artes plásticas, tendo publicado vários títulos nessa área, entre eles Sobre Arte (1983) e Etapas da Arte Contemporânea: do Cubismo à Arte Neoconcreta (1998).

Crítica de Arte
Em sentido estrito, a noção de crítica de arte diz respeito a análises e juízos de valor emitidos sobre as obras de arte que, no limite, reconhecem e definem os produtos artísticos como tais. Envolve interpretação, julgamento, avaliação e gosto. A crítica de arte nesse sentido específico surge no século 18, num ambiente caracterizado pelos salões literários e artísticos, acompanhando as exposições periódicas, o surgimento de um público e o desenvolvimento
da imprensa. (…) Numa acepção mais geral, escritos que se ocupam da arte e dos artistas são incluídos na categoria crítica de arte, como é possível observar nos dicionários e enciclopédias dedicados às artes visuais (…). No Brasil, o surgimento da crítica de arte liga-se à criação da Academia Imperial de Belas Artes (Aiba), no Rio de Janeiro, em 1826, que inaugura o ensino artístico formal no País. Seu primeiro representante é o pintor, crítico e historiador de arte Manuel de Araújo Porto-Alegre (1806-1879), que a dirige entre 1854 a 1857 (…).