Infiltragem é o título da 12ª edição da Mostra 3M de Arte, que estava programada para acontecer de 28 de outubro a 26 de novembro de 2023, na Linha Verde do Metrô, entre as estações Consolação e Vila Prudente. Após as tratativas com o Metrô emperrarem, na reta final da produção da mostra, devido a “materiais inflamáveis” e outros problemas técnicos elencados pela autarquia, que colocariam em risco a circulação de usuários do serviço público, a exposição foi adiada e os organizadores buscam outro espaço na cidade que possa acolher em sua integralidade (e integridade) o conjunto das obras selecionadas.

Um dos trabalhos escolhidos por meio de edital público é a instalação do artista Marcel Diogo, Nem Tudo Que Vai pra Parede É Obra de Arte (2023), que consiste de manequins vestidos de preto, com capuz e luvas pretas, com flores no bolso de trás da calça, com os braços para o alto, em uma posição associada às abordagens policiais. A rigor, o trabalho não representa, literalmente, um corpo preto, porém ao conhecedor da pesquisa do artista, que integra, por exemplo, a mostra Dos Brasis, em cartaz no Sesc Belenzinho, em São Paulo, o discurso da obra refere-se, sim, ao perfilamento racial (do inglês, racial profiling) e ao abuso de poder que a prática envolve.

Marcel Diogo afirma que não foi uma grande surpresa que uma instituição pública de uma cidade como São Paulo não esteja preparada para essa discussão, para colocar a violência racial em debate publicamente para uma população que vive e pensa sobre isso permanentemente. “Penso que essa é uma situação bem absurda e chocante, e acho que para além da minha pessoa, desse trabalho específico, dessa mostra, penso que o trabalho já começou a mover, porque é importante levantar essa discussão sobre uma violência de estado direcionada a determinados corpos. Como eu falei com a Giselle [Beiguelman], acaba que o metrô já fez o trabalho começar. Ele é justamente para trazer essas reflexões. E, sendo bem honesto, eu já esperava que acontecesse algum problema. Eu imaginava que ele nem fosse passar na seleção do júri, porque trata de um problema sociopolítico nosso que é histórico, que vem desde o período colonial”, diz o artista, em entrevista à seLecT_ceLesTe.

“Mas eu obviamente construí o melhor projeto que eu poderia construir, colocando bem explícito ali o que é a discussão: levantar reflexões sobre essas violências cotidianas, sobretudo essas violências sobre grupos específicos. Então, vivendo neste contexto de um racismo estrutural, a gente já espera que vá ter um problema, sabe? É como na adolescência, quando, andando pela rua, eu via a polícia e já sabia que iam me abordar. É quase isso, novamente, que acontece com o trabalho. Só que eu pensava que talvez pudesse haver dificuldades com o trabalho já acontecendo no metrô, e não o próprio metrô, uma instituição pública que deveria servir à população, desde já barrando a obra, mesmo antes de ela acontecer.”

Diogo prossegue, sublinhando que numa cidade como São Paulo, que abriu recentemente uma bienal que está colocando várias questões importantes em discussão, que abriu a mostra Dos Brasis, outra exposição que coloca em pauta diversas questões sociais e políticas, é de fato chocante que uma instituição pública da cidade não consiga “desenvolver essa discussão sobre violências ainda vigentes.” Afinal, por que uma cena tão comum na capital paulista, inclusive nas próprias dependências do Metrô não pode ser replicada num objeto artístico? Durante a conversa, Diogo reforça que a imagem de um corpo com as mãos para cima é uma postura de rendimento, uma forma de sinalizar que não há nenhuma ameaça de perigo. “É um corpo parado no espaço, que não se movimenta, não tem nada pontiagudo, não tem nenhum material bélico, não tem nenhum material cortante, nem nada do tipo, seja tido como uma ameaça”, conclui o artista, que entende a postura do Metrô como continuidade do exercício da violência: “Por parte do metrô, ele quer continuar com essa prática e não ser incomodado”.

Além da atuação como artista, Marcel Diogo é professor em uma escola pública municipal em Belo Horizonte, e discorre sobre como essa temática que aborda em parte de suas obras vem sendo trabalhada em sala de aula: “Dou aula para adolescentes, de 13, 14 anos. Eu muitas vezes já abordei esse tema dentro da sala de aula, justamente apresentando trabalhos que trazem essa discussão, que, infelizmente, é comum entre diversos alunos. Esse é um tema que atrai muito a atenção deles, sobretudo daqueles alunos que são taxados de “bagunceiros’. Eu me recordo aqui de alguns anos atrás essa discussão surgir em torno de um trabalho do Paulo Nazaré, que é de Minas também, e quando eu tratei do assunto vários estudantes levantaram a mão para pedir para falar. Lembro que os estudantes ditos bagunceiros, sem se calar, começaram a contar relatos de abordagem policial violenta”.

O próprio Diogo já sofreu abordagens, como relata em sua postagem no Instagram sobre a suspensão da Mostra 3M: “MÃO NA PAREDE OS DOIS! APONTA UMA PRA CABEÇA DE CADA UM, SE OLHAR PRA TRÁS, ATIRA! Recordo que esses foram os dizeres que iniciaram a abordagem mais violenta entre muitas outras sofridas ao longo de um grande período da minha vida. O policial gritou tais palavras de ordem se referindo ao Saulo e eu enquanto sacava a sua arma e entregava na mão do outro militar que, empunhado de seu próprio armamento e como orientado, apontou ambas para as nossas cabeças. Andávamos na rua. Apenas 3 quadras de nossas casas. Obviamente um bairro periférico e dois jovens negros.”

De acordo com a curadora da 12ª Mostra 3M de Arte, Giselle Beiguelman, em entrevista à seLecT_ceLesTe, a instalação do artista foi selecionada no edital com “absoluta unanimidade entre os integrantes do júri”. Artista e professora da FAU/USP, Beiguelman destaca a rede de sutilezas que a obra de Marcel Diogo encerra: “Ele trata de um campo de silenciamentos e violências e justamente porque traz tantas sugestões ao mesmo tempo é que o trabalho é tão perturbador”.

O Metrô informa em nota que “lamenta a não realização da Mostra 3M em nosso sistema. Não houve veto e sim inabilitação, por causa do não atendimento de cinco itens constantes do Edital do Chamamento Público nº 10016417. É importante esclarecer que os itens avaliados são embasados em critérios técnicos, tais como fluxo de passageiros nas estações, riscos que possam ser gerados em função das normas de segurança, dentre outros. O Metrô trabalha com ambiente controlado/confinado, com intenso fluxo de passageiros, equipamentos elétricos e mecânicos, com via energizada, e por isso existem controles rígidos de segurança para preservar a integridade dos nossos passageiros e funcionários.

O Metrô ressalta ainda que possui um setor responsável pelas obras de arte do acervo permanente e pela programação cultural temporária que ocorre nas estações, sendo também parceiro de diversas instituições culturais da cidade de São Paulo, primando sempre pela diversidade e pluralidade cultural, baseados também nas diretrizes de Classificação Indicativa para o público passageiro.”

Até o momento da publicação desta reportagem, o Metrô não informou quais são os cinco itens do Edital que a obra de Marcel Diogo não cumpre. “Em meio a tantas coisas que não avançam neste país, algumas avançam: desde que recebemos o parecer técnico do metrô, todos os envolvidos, a produtora, os organizadores, os artistas, membros do júri, todos concordaram que não era possível aceitar. Tem coisas que não são negociáveis e esta é uma delas”, diz Giselle Beiguelman. 

Sem materiais inflamáveis ou cortantes em sua composição, fica evidente que o risco que Nem Tudo Que Vai pra Parede É Obra de Arte poderia representar à segurança dos passageiros do metrô de São Paulo é da ordem da “infiltração” da conscientização e da discussão pública sobre a perpetuidade da violência como prática.