Ocupando as três salas do piso térreo com produções datadas entre 2010 e 2023, que trabalham a metamorfose entre o homem, animais e vegetais, o artista e cartunista abre hoje, 2/3, a mostra Quanto Pior, Pior.

A ironia não está só no título da mostra. Sua formação como chargista, publicando diariamente em jornais do sul do Brasil, tem forte influência na composição de suas pinturas, que não economizam no uso de cores ao construir alegorias sobre o contexto social e político brasileiro. A experiência que Lindote teve como aluno de Renato Canini – ilustrador brasileiro do Zé Carioca, personagem criado em 1942, quando os Estados Unidos buscavam ampliar o poder simbólico de políticas culturais e diplomacia com a América do Sul – foi muito importante em sua carreira, permeando até hoje seu modo de pensar e fazer arte.

Com curadoria de Paulo Miyada e Julia Cavazzini, a exposição reúne 26 pinturas que evidenciam o interesse do artista pela imagem da selva tropical e o imaginário imposto pela herança colonial, o que originou alegorias da América, simbologias do Brasil e representações do Rio de Janeiro. “Tive que digerir meu trabalho para conseguir fazer a digestão do contexto histórico do Brasil”, conta Lindote, referindo-se à série de esculturas em EVA que esculpiu com seus próprios dentes, como a exposta na terceira sala, intitulada Bulimia Ectoplasmática (Outro Porco Empalhado) (2000), à seLecT_ceLesTe. O ato de antropofagia artística foi o recurso que o artista encontrou de recortar a superfície sem a artificialidade do estilete, uma maneira de imprimir um ritmo à escultura que transparece uma dicotomia de peso e leveza.

Já na série de pinturas as coisas viram ruínas, formando uma selva úmida e voraz, aceleradora da entropia que consome o futuro conjugado nos projetos de país. “Não faz sol; pintar não é uma forma de alcançar beleza. O Brasil retratado pela máquina colonial falhou, faliu. Quanto Pior, Pior. Não há nada na capacidade de habitar o caos que relativize essa certeza. Quanto pior, pior – e isso não é motivo para indiferença. É motivo para a obstinação de fazer da repetição o motor da persistência”, escrevem os curadores. As pinturas que vão de encontro com o surrealismo são, ao mesmo tempo, humorísticas e de caráter extremamente crítico, retratando, sinteticamente, algo que envolve o dia a dia da sociedade brasileira. Na primeira sala expositiva, o artista recria sua instalação apresentada ali em 2002, em que risca o chão com giz de cera branco, fazendo com que o visitante suje a sola dos sapatos e, consequentemente, todo o chão da instituição com suas pegadas. “A intenção é criar uma participação constrangida do público”, conta Lindote.

No dia 28/3, às 19h, os curadores se juntam a Paulo Herkenhoff para um bate-papo e lançamento do livro Fernando Lindote: Não Desespere por um Estilo, concebido, organizado e escrito por Herkenhoff. A publicação é dividida em 27 capítulos, com ensaios que abordam distintas séries, momentos ou conjuntos da carreira do artista.

TOMIE EM 2023
Em coletiva de imprensa, o instituto anunciou na manhã de hoje, 2/3, o seu programa expositivo anual. No primeiro semestre, além de Quanto Pior, Pior, a instituição prevê mais cinco aberturas de individuais e coletivas. Entre as novidades está De Tudo Se Faz Canção, de Vânia Mignone, com inauguração em 1/4. Em maio, serão inauguradas outras três mostras: 9ºPrêmio Arquitetura Tomie Ohtake AkzoNobel, o 5º Prêmio Design Tomie Ohtake, e a Coleção Imaginária de Paulo Kuczynski, que integra o projeto Instituto Tomie Ohtake Visita, e por fim, em 22/6, Walmor Corrêa: Pobre Pássaros, Sinapses e Ervas Energéticas.

Já a programação do segundo semestre começa em 8/8 com Iole de Freitas: Colapsada, em Pé, seguida de Hiromi Nagakura: Amazônia, com curadoria de Ailton Krenak, em 10/8. Em setembro, além da Coleção Oxenford: Un Lento Venir Viniendo, e Tomie Ohtake: Doze Horas e um Ponteiro, o instituto inaugura Ensaios para um Museu das Origens, mostra em parceria com o Itaú Cultural a partir da proposta de Mário Pedrosa, após o incêndio Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), em 1978, da criação de um conjunto de cinco instituições: Museu do Índio; Museu de Arte Virgem, formado a partir do Museu de Imagens do Inconsciente; Museu do Negro, a ser constituído a partir de peças trazidas de África e de obras criadas aqui no Brasil; Museu de Artes Populares, composto por peças colhidas nas várias regiões do Brasil; e o Museu de Arte Moderna, que deveria reconstituir um acervo que seja antes de tudo representativo da arte brasileira. A mostra, com previsão de abertura paralela à 35ª Bienal de São Paulo, promete ser bombástica.