Aruanda foi o primeiro nome pensado por Marcelo Campos e Ariana Nuala para intitular a mostra que pela primeira vez, em 52 anos, abre a Oficina Francisco Brennand para a exibição trabalhos de outros artistas que não de seu fundador. Aruanda é uma cidade mítica, imaginada, cantada e evocada nas fumaças dos cachimbos de umbanda, candomblé e da Jurema, religiosidade de matriz indígena e afrodiaspórica do Nordeste brasileiro. Francisco Brennand é o artista que em 1971 começou a construir para si uma cidadela sobre as ruínas da fábrica de telhas e tijolos fundada por seu pai nas terras de um engenho da família, no bairro da Várzea, em Recife (PE). Nas mãos do escultor, a olaria, suas instalações fabris e fornos cerâmicos, foram convertidos num conjunto arquitetônico monumental de alta carga simbólica com templos, pátios, jardins, salões e labirintos adornados com esculturas de seres fantásticos, que acolhem inspiradores espaços destinados a pesquisa e prática artística.

 

A indagação sobre as origens do imaginário de Brennand orientou a pesquisa curatorial que acabou por nomear a mostra inaugurada no sábado 11/11, de Invenção dos Reinos. A curadoria identificou em serpentes, peixes, pássaros e ovos as portas de acesso para o mundo inventado por Brennand e uma reflexão acerca de mitologias e cosmologias referenciais para o artista. Se até aqui seu repertório esteve predominantemente relacionado às místicas clássica, cristã ou pagã da cultura ocidental, a exposição foi buscar em tradições indígenas e africanas outras ferramentas e óticas para a interpretação conceitual do conjunto da obra. Assim, temos majoritariamente artistas negros e indígenas – todos nordestinos – entre os 30 convidados a integrar a mostra.

Tudo começa pelo Ofá, o símbolo de arco e flecha que representa o orixá Oxóssi – o protetor das florestas. Conta a história que, em 1956, Brennand visitou o Mercado de Água de Meninos, em Salvador, onde conheceu os símbolos referentes aos orixás e encontrou na figura de Oxóssi – o caçador de uma flecha só – um símbolo da perfeição. Destituindo seu sentido originário, assimilou a imagem como assinatura da Oficina. A marca foi elaborada por Helcir Almeida, desenhista técnico que trabalhou com o artista por 50 anos. Diversos estudos de Almeida para a geometrização do Ofá estão exibidos na exposição com a legenda “Performance da forma geométrica do símbolo de Oxóssi” (2015-2016). Sobre a assimilação desse ícone por Brennand, Campos e Nuala colocam, no texto curatorial, que “ao se encantar pela forma do arco e da flecha, mesmo sem saber inicialmente que este era o símbolo do orixá Oxóssi – Ofá –, acabou por desviar a si mesmo de uma verdade baseada em apenas um caminho projetado a partir de um único início, meio e fim”.

Os sentidos que levaram o católico Brennand ao encantamento por um símbolo africano podem estar escondidos na mata que circunda o complexo da oficina. Chamada por Francisco de Mata do Segredo, é conhecida popularmente como Mata da Várzea ou, por antigos moradores, como Mata do Catimbó (outro nome para o culto indígena da Jurema), que acolheu o Quilombo do Catucá e os povos originários tabajaras. “Essa exposição compreende o eixo natureza. Mas diferentemente do que ocorre no pensamento ocidental, falar de natureza é falar tanto de matas, pássaros e peixes, quanto de suas divindades e cosmologias”, diz o curador assistente Henrique Falcão, pesquisador da equipe de educação da Oficina.

A partir do reconhecimento dos trabalhos de Helcir Almeida e do mestre oleiro Abelardo da Hora (1924-2014), trabalhador da antiga fábrica de cerâmica, a curadoria abriu uma escuta sobre a vida cotidiana da oficina, seus técnicos e seus ofícios, antes invisíveis. Nessa trilha de pesquisa, o projeto repensa o estatuto da arte brasileira hoje, em relação ao paradigma moderno, binário e colonial que determinou os critérios e fundamentos vigentes até a atividade artística contemporânea.

“Francisco Brennand foi um homem moderno”, disse Marcelo Campos em visita guiada à exposição Invenção dos Reinos. “O homem moderno é aquele que pintou a Amazônia sem ir à Amazônia. Por outro lado, Brennand, como homem moderno, entendeu as lições da Bauhaus: a horizontalidade entre a obra de arte e o objeto utilitário, coisa que o Brasil mal assimilou”. Paralelamente ao ateliê, o artista manteve uma grande produção de peças e ladrilhos cerâmicos e é essa produção que hoje mantem a sustentabilidade do instituto cultural, idealizado por ele antes de falecer, em 2019.

Com esse enfoque, ganham evidência na exposição artistas de tradição metalúrgica, apontada por Campos como uma forte herança da diáspora no Brasil. Diogum (PE) e Thiago Costa (PB) são ferreiros, aprenderam o ofício em casa. Já a baiana Nádia Taquary traz consigo as tradições dos adornos corporais africanos e da joalheria luso-afro-brasileira, usada pela população negra no Brasil do século 18 como símbolo de poder e magia. Em Invenção dos Reinos, Taquary apresenta uma vestimenta de Oxumaré, o orixá da serpente; Diogum traz esculturas em ferro com representações de pássaros e a presença de símbolos Sankofa; e Thiago Costa, apresenta o díptico em ferro Cobra de Duas Cabeças (2022).

Constância e variação
Se o pensamento moderno se embasa na dicotomia arte culta x arte popular, o que se pretende aqui é não apenas ampliar, mas torcer chaves de leitura da obra de um artista moderno. É o que propõe Tiganá Santana (BA), autor da peça musical O Reino da Invenção (2023), especialmente composta para o projeto. “Isso se baseia em muitas filosofias africanas que colocam lado a lado constância e variação. Você só pode variar se existe alguma plataforma de constância. Na musica de terreiro, existe o atabaque que toca de modo constante e aquele que varia. Essa é a ideia. O que permite a invenção, a fabulação, a criação, é haver algum tipo de regulação”, diz Santana a seLecT_ceLesTe.

“Como sabemos, existem alguns mitos nos imaginários sobretudo ocidentais, em torno das cosmologias, culturas e estéticas assentadas ou egressas do continente africano. Alguns deles é de que é tudo um absoluto improviso, ou de que é tudo emocional. Essa contraposição binária entre o emocional e o racional – a razão está na Europa, no euro-ocidente, e a emoção está no continente africano –, tudo isso é absolutamente falacioso. O que existem são formas diversas de se lidar com isso que se pode chamar de razão-emoção/ espiritualidade-ciência. E aqui é justamente a combinação de uma ideia de regulação, que pode se expressar por meio de um rito, que se repete, e que permite que emane aquilo que varia, aquilo que não se conhece”, completa ele.

“Para nós, não interessam as nomenclaturas, mas as dissoluções”, aponta a curadora Ariana Nuala. Com essa premissa, Invenção dos Reinos vem não apenas ampliar a leitura sobre a obra de Francisco Brennand – revela, por exemplo, entre suas referências, o livro/filme O Ovo da Serpente, de Ingmar Bergman –, mas definitivamente dissolver – fazer fumaça de – um paradigma moderno autoritário, que manteve o conceitualismo em oposição à manualidade; e o modernismo brasileiro em oposição ao surrealismo e as tradições mágicas e fantásticas de toda a América Latina. “Estamos em outro momento da história da arte”, endossa Marcelo Campos. Tudo muda a partir daqui.

Vamos lembrar que a Jurema, um símbolo em torno do qual gira esta exposição, é uma árvore da caatinga e do agreste nordestino. Sua casca é utilizada em cultos ritualísticos originários em fumo de cachimbos ou para a fabricação de uma bebida mágica, que dá passagem ao reino dos encantados. Se estamos falando de dissolução de contraposições binárias, é interessante saber que a Jurema, da família das acácias, é também um símbolo de poder no Cristianismo, pois é uma árvore bíblica, à qual se atribui ter sido um esconderijo do menino Jesus Cristo em sua fuga para o Egito.

Serviço
Invenção dos Reinos
Até outubro de 2024, Accademia, Oficina Francisco Brennand,
Propriedade Santos Cosme e Damião, Rua Diogo de Vasconcelos, s/n, Várzea, Recife, Pernambuco
ceramicabrennand.com