“Contribuir para a desconstrução do legado colonial do Brasil” é uma das intenções anunciadas pelo 37o Panorama da Arte Brasileira – Sob as Cinzas, Brasa, em cartaz no MAM-SP até janeiro de 2023. No dia em que fui visitar a exposição, no início de novembro, encontrei, no percurso habitual para o Parque do Ibirapuera, uma rua fechada em razão de um acampamento de neofascistas em frente à sede do Comando Militar do Sudeste, contrariados com o resultado das eleições. Ao redor do bloqueio, vendedores ambulantes ofertavam diferentes itens “patrióticos” aos passantes. “Vai uma bandeira, senhora?”, me oferece um deles. Com o legado colonial assim atualizado nos arredores do Museu de Arte Moderna, a visita ganhou contornos de urgência. Como a arte se posiciona ou responde ao atual estado de coisas no país?

Previsto para o ano de 2021, o Panorama foi adiado em decorrência da pandemia de Covid-19. Mas sua realização em 2022 não poderia ter sido mais oportuna. A presença de obras como as de Éder Oliveira, Jaime Lauriano, Sidney Amaral, Marina Camargo, Gustavo Torrezan e Xadalu Tupã Jekupé se endereça diretamente aos golpistas de plantão, demonstrando, por exemplo, que o bordão “a nossa bandeira jamais será vermelha” é de uma ingenuidade vulgar. Além de manchada pelo sangue do genocídio de povos autóctones e escravizados, a bandeira do Brasil carrega o vermelho originário da madeira que deu nome ao país. Daí vem o título da exposição: do nome que foi dado à árvore – o primeiro ativo explorado economicamente pelos invasores. “Vermelho como brasa” é o significado de brasil em tupi-guarani.

Sob as cinzas de uma terra arrasada, arde a brasa da revolta, da resistência, das retomadas, nos contam as obras reunidas no Panorama 2022. As esculturas de Luiz83, reluzentes em suas grandes dimensões e acabamento com tinta automotiva, projetam-se virtualmente em todas as direções sinuosas pelas quais nos conduz o traço do artista. Traço que deriva do desenho e da escrita, que amplifica o gesto político de ler a cidade, de denunciar as condições sociais das populações desprivilegiadas que nela vivem. Essas peças escultóricas abstratas, instaladas no centro da sala principal da mostra, podem ser vistas, dependendo do ponto em que se está circulando, contra dois “fundos”: de um lado os lambes da artista Laryssa Machada, do lado oposto, desenhos da artista Tadáskia. Ou seja, na sobreposição com as imagens ampliadas em lambe-lambe, as peças são mais sociais, dialogando com o instantâneo da vida precária enaltecido pelo dispositivo afrofuturista de Machada; já na interação com Tadáskia, as formas-tags de Luiz83 começam a dançar no ar, junto aos gestos leves e precisos, delicados e contestadores da desenhista.

EXCESSIVAMENTE CORRETO
São poucos os momentos epifânicos como essa roda em torno da grande base com esculturas coloridas com tons pastel 70’s. No geral, a curadoria opta por um espaço aberto e supostamente democrático, que termina por esconder as epifânicas pinturas de André Ricardo atrás de um painel próximo à parede de vidro. Na montagem, assim como na abordagem teórica, a escolha das obras e as afirmações sobre os temas ali enredados, esse Panorama é excessivamente correto. As cotas raciais e de gênero sendo acertadas e perfeitamente contempladas, o didatismo e a ênfase no trabalho do educativo como força agregadora devidamente garantidos, e assim por diante. Não existe tensão nesta mostra, o que a torna paradoxal. As relações das obras no espaço são frouxas sob a justificativa igualitária; as críticas estão mais assertivamente defendidas em alguns dos trabalhos do que nos ensaios do catálogo, exceto o texto de Cristiana Tejo, o que mais se posiciona.

O Panorama não toma partido, em suma. E, quando toma, carrega as tintas em pretensões politicamente corretas: afirma que foram contemplados predominantemente artistas de fora do circuito comercial, mas os nomes sem representação em galerias são ali uma minoria; diz que as pinturas de No Martins estão no corredor que leva à sala maior porque o conjunto integra o Projeto Parede, mas as telas estão ali desrespeitosamente espremidas e nenhuma linha nos textos da exposição menciona o conceito proposto pelo artista para um projeto site specific. Sim, elas causam impacto visceral na proximidade, tanto quanto causariam também no jogo longe/perto, se nos fosse ofertada a possibilidade de vê-las na sala expositiva, reforçando a assertividade com que Martins demarca o espaço e o protagonismo das pessoas pretas no museu ou onde quer que decidam estar. É sobre isso. As obras do corredor ganhariam muito ao ter potencializadas as suas evidentes relações com os trabalhos de Sidney Amaral ou Davi Jesus do Nascimento, por exemplo.

Sobretudo, na opção curatorial por destacar os elementos simbólicos de tudo o que reúne na mostra, o Panorama perde a oportunidade de confrontar elementos da realidade concreta. Se o ato de atear fogo à estátua de Borba Gato é um dos aspectos que a exposição quer evidenciar na brasa que arde socialmente sob as cinzas, por que se manter no território seguro de uma alusão simbólica à derrubada do monstrumento que enaltece um genocida como herói? Por que, ademais da instalação Meio Monumento (2022), de Giselle Beiguelman, não convidar o coletivo Revolução Periférica como artista do Panorama 2022?

A exposição acontece em paralelo ao processo contra os autores do “atentado” (como foi enquadrada juridicamente a ação) e, ainda que Thiago Zem e Danilo Biu tenham sido absolvidos, Paulo Galo aguarda a sentença da Justiça, inclinada a condená-lo pelo incêndio. A presença legítima de Paulo Galo em uma exposição com o peso do Panorama da Arte Brasileira faria uma diferença real no Brasil cujo legado colonial a mostra pretendia desconstruir. Isto, sim, seria atiçar a brasa.

SERVIÇO
37o Panorama da Arte Brasileira – Sob as Cinzas, Brasa
Até 15/1/23, Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Av. Pedro Álvares Cabral, s/no, Parque do Ibirapuera