Manchas
manchas para obnubilar
para relançar
para desabrigar
para instabilizar
para renascer
para rasurar
para calar a boca da memória
para replicar

[Henri Michaux, Face aux Verrous]

São indícios, acenos. E, também, a violência do murro burocrático pleno de poder. São ondas, rabiscos e linhas soltas: dos carimbos de Carmela Gross fiz meus ex-libris, num arroubo de pirataria. Antes de deixar o país, distribuí minha biblioteca pelas casas dos amigos — e, dentro de cada livro, essa marca. Não era só um modo de indicar a posse, mas, sobretudo, de continuar ali. Meu ímpeto apaixonado de apropriação do trabalho dela só pôde se concretizar porque se alinha à natureza mesma da obra, que envolve reprodução, repetição e síntese. A língua dos carimbos de Carmela Gross não inaugura um novo sistema de signos a ser desvendado, mas uma primazia do gesto que, mesmo quando se repete, nunca é o mesmo.

A exposição Carimbos, como diz o próprio curador, Ricardo Resende, é “totalmente processual, com começo, meio e fim”. Uma expografia impecável apresenta desde a gênese até a recepção deste trabalho trazido à tona em individual no ano de 1978. Antes das grandes folhas de papel Canson emolduradas, vemos os pré-carimbos, com clichês produzidos a partir da depuração das linhas de paisagens capturadas em fotografias, passando pelos desenhos em grafite e giz de cera e pinceladas em nanquim, até a investigação de uma espécie de unidade mínima do desenho e da pintura através do estudo do detalhe em obras de grandes artistas. É como se Gross buscasse, no campo visual, o que morfemas e fonemas são para a língua escrita e falada. Recortes de jornal documentam a recepção desses trabalhos quando expostos pela primeira vez. E, de repente, nos damos conta de que a mostra não acabou: a planta do espaço expositivo do IAC amplamente anotada pela artista integra o sentido todo dessa montagem atual de Carimbos, que se desnuda, parede a parede, ao visitante.

ÚNICO, MESMO NA REPETIÇÃO
Os carimbos permitem formas que se reproduzem, mas que nunca, precisamente, se repetem. Jogam no limite do debate trazido pelo famoso texto de Walter Benjamin que ganhava espaço nos círculos universitários da época. Se a reprodutibilidade técnica destitui a aura — “aparição única de uma coisa distante” — da obra de arte, os carimbos se situam no ínterim desse problema. São uma reprodução manual que tira da arte o status de coisa única e distante, ao mesmo tempo que dependem de uma implicação corporal para se completar — e todo gesto oscila, portanto é único, mesmo na repetição. Assim como na monotipia, da qual Carmela Gross também se utiliza em Boca do Inferno (2021) e Arteharpia (1995), o controle sobre a imagem a ser produzida é parcial — são técnicas que acatam o acidente. A velocidade, a quantidade de tinta, a intensidade da pressão sobre o papel — a forma pode ser sempre a mesma, mas sua textura, cor, densidade e preenchimento não necessariamente serão.

Língua sem pátria, escrita insignificante, assêmica. Também penso nisso com os carimbos. Penso nos tantos artistas que perturbam a ordem do signo. Significantes sem referente ou significado, os rabiscos, as linhas descontínuas, a mancha, a rasura constituem a língua do inacabado, do fragmento. Mira Schendel e as monotipias em papel japonês, desenhando “pelas costas”, como afirma Rodrigo Naves. Henri Michaux e as suas “formas em movimento” (leur movement devenait mon mouvement). Mirtha Dermisache e sua “escrita ilegível” (I started writing and the result was something unreadable). A questão não é, então, se essa língua comunica algo — o que é comunicado através de seus contornos é ela mesma. O seu mistério é o que chama o outro, que fracassará a cada vez que tentar desvendá-lo.

Inventar uma língua, se apropriar de um meio é, também, burlar a censura, jogar com o segredo, com o que é repreendido. É o que faz Carmela Gross nos Carimbos, divididos nas séries Manchas, Rabiscos, Pinceladas e Linhas. Ao desenhar e pintar formas sintéticas e aleatórias, joga com o código; ao torná-las reprodutíveis, fazendo delas carimbos, joga com o meio. Meio que, por sua vez, desde o seu começo viu-se capturado pela estrutura burocrática do estado, sobretudo em um período ditatorial. Outros artistas brasileiros, na mesma época, se apropriaram dessas ferramentas de manutenção e controle para reinventar e deslocar os seus sentidos, como Cildo Meireles em Inserções em Circuitos Ideológicos: Projeto Cédula (1970-2019) e Paulo Bruscky em Título de Eleitor Cancelado (1980) e Envelopoema (1989).

Há quem considere hermética a busca de Carmela Gross pela síntese, há quem se aborreça com a simplicidade dos Carimbos enquanto acidente ordenado e repetido em grandes folhas de papel. Mas, enquanto “totalmente processual”, esta é uma exposição generosa, completamente entregue ao público. Não há sacada de mestre, não há truque de mágica, nem efeito especial. Há trabalho, experimentação e desdobramento. Expor o processo é trazer a figura do artista ao alcance do outro, deixar cair a auréola. E essa escolha se alinha à produção de Gross como um todo, basta pensar nas suas tantas obras que convocam o outro: neons, letreiros, objetos e instalações que interpelam e interagem com os passantes na cidade. São indícios, acenos.

Carimbos – Carmela Gross
Até 13/5
Instituto de Arte Contemporânea (IAC)
Av. Dr. Arnaldo, 120/126 – São Paulo
www.iacbrasil-online.com/

Fernanda Morse é escritora, tradutora e pesquisadora. Atua no campo da poesia e das artes visuais. Atualmente, finaliza seu mestrado no Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da USP.