A escuta ativa de sonhos – seus próprios e de outras pessoas que se dispõem a narrar suas vivências oníricas – é engrenagem central da longa pesquisa que a artista carioca Anna Costa e Silva apresentou na exposição Tamagoshi_Balé, no Centro Cultural Hélio Oiticica, no Rio de Janeiro. A mostra, que conta com a colaboração de diversos artistas e apresenta trabalhos em variadas plataformas, propõe formas outras de entender as relações pessoais, as construções individuais e as compreensões de realidade, tendo as experiências oníricas como seu manancial narrativo.

De forma provocativa, um dos núcleos geradores da exposição é o relato de um sonho da artista. Em entrevista à seLecT_ceLesTe, Costa e Silva conta que, imersa na crise democrática vivida no Brasil em 2018, sonhou que vivia em uma distopia onde as relações eram abolidas. Faz-se interessante perceber que a noção de objetos bem delimitados, que pouco se relacionam ou pouco instigam sensos de questionamentos sobre suas interferências, parte de uma matriz de pensamento neoliberal, positivista e autoritário, que tem a eficiência produtiva como princípio.

Expandindo a narrativa da artista a um macrocosmo da história ocidental recente, percebe-se que proposições de fuga, questionamento ou criação de realidades caminham paralelamente a cenários políticos trágicos: o Manifesto Surrealista, publicado por André Breton em 1924, surge no período entreguerras, declarando objeções às lógicas normativas dos Estados que vieram a colapsar. Reocorre, portanto, o estabelecimento de uma memória coletiva que faz sobreviver, através da percepção de sismos sintomáticos, escapes, sistemas imaginativos e de expressão que almejam a liberdade possibilitada pelos sonhos ou pela superação da estrutura linguística.

SERES HUMANOS PRODUTIVOS NÃO RELACIONAIS
Tal atmosfera coletiva penetra os sonhos individuais: tornaram-se mais comuns, como relata Costa e Silva, a ocorrência onírica onde figuravam inteligências artificiais, as realidades aumentadas e as plataformas digitais durante o distanciamento social causado pela pandemia de Covid-19. Em 2022, Costa e Silva participou de uma residência artística nos estúdios da empresa de videogames Ubisoft, em Winnipeg, no Canadá, onde tinha um horário fixo com alguns funcionários da empresa para escutar seus sonhos. Ao fazê-lo, a artista também rompia com um rigor produtivo estabelecido no ambiente de trabalho, em que o fluxo corporativo era interrompido por uma artista que indagava os trabalhadores sobre o que tinham sonhado.

Em parceria com um time de designers da Ubisoft, a artista trabalhou por três meses desenvolvendo “seres humanos produtivos-não-relacionais”, com modelagem estúdio de desenvolvimento de videogames aponta para uma especial atenção para as possibilidades de criação de realidades e sistemas de imersão, como na recém-inaugurada Never Alone: Video Games and Other Interactive Design, mostra coletiva no MoMA, em Nova York, e Third World: The Bottom Dimension, exposição individual do brasileiro Gabriel Massan na Serpentine Galleries, em Londres, em colaboração com vários artistas, como Castiel Vitorino Brasileiro, Novíssimo Edgar e LYZZA.

Graduada em Cinema e mestra em Artes Visuais pela School of Visual Arts, em Nova York, Costa e Silva parte de operações corriqueiras da prática cinematográfica na composição da exposição: montagem de imagens e narrativas, estruturas de proposições de novas realidades e mudanças de percepções temporais. Contrapondo a ortogonalidade da subjetividade maquínica, a exposição também revisita, mesmo que de forma tangencial, um legado do modernismo brasileiro após o golpe militar de 1964: a noção de “destruição das máquinas identitárias” por Hélio Oiticica, como escreve a teórica portuguesa Mariana Pinho, e a convergência entre as práticas clínicas, terapêuticas e artísticas por Lygia Clark.

ONÍRICO, DISTÓPICO E DIGITAL
O título da exposição amalgama três ideias principais que situam o espectador na mostra. “Tamagotchi”, como relata a artista, “aparece como a primeira experiência de relação afetiva e de cuidado com uma máquina que a minha geração experimentou, uma projeção quase assustadora e deslocada do seu tempo, os anos 1990.” Há, portanto, a síntese de uma virtualização dos afetos e dos dispositivos de companhia virtual, como explorado por Costa e Silva em outros trabalhos recentes.

“Balé” reitera formas outras de expressão que não as predeterminadas pelos sistemas produtivos, que podem ser registradas dentro de parâmetros estritos e objetivamente analisadas. Possibilita mergulhos no inconsciente e saltos na realidade, operando lógicas outras. O vídeo central que nomeia a exposição e apresenta essa coreografia onírica tem Maria Clara Contrucci e Manuela Libman como coautoras.

O singelo “_” remete à dimensão digital e tecnológica que a artista constantemente revisita em sua produção. Em algumas linguagens de programação, o espaço entre as palavras ou comandos é grafado pelo “_”, elemento ambíguo que demonstra como as lógicas produtivas transpostas à linguagem – das virtuais aos idiomas falados e escritos – representam até o vazio através de um símbolo cheio e presente, como se não soubessem lidar com algo tão complexo e existencial. Esse detalhe amplifica não somente a distância entre as duas instâncias que batizam a mostra – o dispositivo de cuidado virtual e a dança como expressão livre –, mas instiga as possibilidades de justaposição e mescla entre esferas aparentemente díspares.

Reiterando a noção de ponte entre dois estados de realidade, são apresentadas esculturas de Darks Miranda, que propõem dialogar com os universos onírico, distópico e digital, além de uma performance conduzida pela artista Dual. Os vídeos da exposição apresentam Dora Selva, Dani Camara e Carolina Luísa em embates caleidoscópicos com escritos de Byung Chul-Han, Jonathan Crary, Liv Stromquist, cenários de uma cidade em ruínas no litoral norte do Rio de Janeiro e música pop eletrônica.

Tamagotchi_Balé, fragmentada e múltipla, é orquestrada pela curadoria de Gabriela Davies, que alinha as vibrações dos trabalhos em suas singularidades e aproximações. Costa e Silva, juntamente com os artistas com quem colabora, discorre não somente sobre como a noção de subjetividade está caminhando, guiada por grilhões capitalistas, mas também como os próprios sistemas hegemônicos direcionam as compreensões de realidades, a fim de podar a subjetividade em detrimento de uma humanidade mais produtiva.