Utilizando os fluxos migratórios das aves como guia metodológico, a 36ª Bienal de São Paulo anunciou hoje a lista de artistas integrantes da mostra de arte mais importante do país. Trabalhando sob o ponto de vista dos longos deslocamentos e percursos por ar, terra ou água, a equipe curatorial encabeçada pelo curador-geral Bonaventure Soh Bejeng Ndikung e formada pelos cocuradores Alya Sebti, Anna Roberta Goetz e Thiago de Paula Souza; a cocuradora at large [geral] Keyna Eleison e a consultora de comunicação e estratégia Henriette Gallus, foge das classificações por fronteiras de Estados-nação e adota a fluidez dos rios, corpos d’água e estuários de várias regiões do mundo para pensar as rotas de poéticas dos artistas selecionados.

A identidade migrante desta Bienal começa com o programa de Invocações, que ao longo de um ano abriu ciclos de conversas, palestras, oficinas e performances em quatro cidades: Marrakesh, Guadalupe, Zanzibar e Tóquio. Mas os ventos migratórios da 36ª sopram com força desde Berlim, cidade onde vive e trabalha o curador geral nascido em Camarões e é morada de onze dos 120 artistas selecionados para a mostra Nem Todo Viandante Anda Estradas – Da Humanidade Como Prática. A maioria deles migrante, como a brasileira Aline Baiana, que pesquisa os conflitos entre Norte e Sul global em peças audiovisuais; e o senegales Mansour Ciss Kanakassy, que aborda as temáticas da migração e da diversidade cultural por meio de uma perspectiva pan-africana.

Também berlinenses, a artista multidisciplinar Sara Sejin Chang, natural de Busan, Coreia do Sul, investiga as estruturas eurocêntricas de categorização e racialização, refletindo sobre como esses sistemas moldam a sociedade contemporânea. Já Kader Attia explora sua experiência vivida entre duas identidades culturais: argelina e francesa. Em assemblages escultóricas, o artista pesquisa o impacto das estruturas coloniais sobre as subjetividades não-ocidentais. Attia foi curador da 12ª Bienal de Berlim. Dois grandes artistas alemães também ganham destaque: Wolfgang Tillmans, um dos mais inovadores fotógrafos da atualidade, que já teve mostra individual no MAM-SP, e Isa Genzken, uma das artistas contemporâneas mais influentes da Alemanha.

Aline Baiana, que divide-se entre Berlim e Salvador, participou da 14ª Bienal de Sharjah, mostra que coloca o Oriente Médio no mapa dos fluxos da arte contemporânea. Residente em Sharjah, a artista Kamala Ibrahim Ishag, também nesta Bienal de SP, reflete o cosmopolitismo deste centro urbano do deserto, com sua identidade cultural sudanesa.

CIDADES-PORTOS
Desde São Paulo, um ponto nevrálgico das rotas artísticas do Sul Global, Moisés Patrício inicia uma investigação dos percursos da cerâmica ritual dos terreiros, que estende-se por rotas na China, no mundo árabe, em Portugal e na África. Sua conterrânea, Juliana dos Santos, explora em suas instalações o azul da flor Clitoria Ternatea como experiência sensível e simbólica. E outras figuras ascendentes do cenário nacional, como Rebeca Carapiá e Manauara Clandestina, estão entre os 27 brasileiros da seleção curatorial (além do artista e coletivos selecionados para exibição na Casa do Povo, parte do programa Afluentes), com destaque também para o carioca Maxwell Alexandre, pela primeira vez em uma Bienal. 

De Bangkok, o artista multimídia tailandês Korakrit Aruranondchai mistura elementos históricos e religiosos, fluxos comerciais e deslocamentos do pop culture ocidental e tailandesa para comentar o hibridismo cultural, apropriação e ocidentalização, mas também a persistência da identidade cultural. Trabalhando entre a cidade natal e Nova York, sua prática caminha o limiar dos conflitos da globalização e da formação dos sujeitos contemporâneos, mas também os limiares internos de sua própria identidade enquanto artista.

Alinhando-se à proposta da curadoria de trazer experiências expandidas para além do campo visual, Simnikiwe Buhlungu desenvolve construções multi-linguagem com elementos sonoros, instalativos e textuais. Nascida em Joanesburgo e trabalhando entre a cidade natal e Amsterdã, Buhlungu é uma pesquisadora da linguagem, da emissão de mensagens e das dinâmicas sociais de produção e recepção do conhecimento. 

A artista palestina Noor Abed cria narrativas que fundem filmagem documental e performance, infundindo nas imagens reais as músicas e danças, as histórias e o folclore do povo palestino. Abed vive e trabalha entre sua vila natal, em Jerusalém, o território ocupado de Ramallah, na Cisjordânia, e Amsterdã. Em Ramallah, co-fundou a School of Intrusions, um coletivo educacional independente, e seu filme A Night We Held Between (2024), filmado em território palestino, ganhou primeiro prêmio no e-flux Film Award 2024.

CIDADES-ESTUÁRIOS

O estuário (onde o rio converge com o mar) é a principal metáfora dos fluxos e encontros da 36ª Bienal. Em entrevista à celeste, publicada originalmente na celeste #6 – Travessia [leia aqui], Bonaventure Soh Bejeng Ndikung afirma: “Todo o projeto curatorial é um convite para que os humanos escutem o mundo ao seu redor, para entenderem o que e quem são. Os humanos tendem a estar voltados para si próprios e, quando levantam a cabeça, parece que só querem extrair dos outros. Mas os humanos são apenas uma pequena parte do mundo e precisam estar em simbiose com os outros seres que compõem o nosso planeta, em vez de viverem de forma parasitária, como é o modus operandi atual”. 

Para refletir sobre o que significa unir a humanidade, a curadoria volta-se para os encontros com outras culturas, em especial, outros seres vivos ou inanimados. “Apesar dos esforços da humanidade para controlar os fluxos das águas e os voos dos pássaros, todas as águas se conectam e os pássaros ainda migram sem passaportes e vistos. Os humanos poderiam ser melhores se aprendessem com os outros seres”, conclui Ndikung no texto de divulgação.

Casa do Povo
Alexandre Paulikevitch; Boxe Autônomo; Dorothée Munyaneza; Marcelo Evelin; MEXA.