Recém-saídos do processo de desmanche de todas as políticas públicas que visavam justiça social num país abissalmente desigual, chegamos ao auspicioso ano de 2023 com muitos problemas e algumas perspectivas de mudanças. Os quatro anos de governo de extrema-direita no Brasil sucatearam a educação e a cultura, estas que são o primeiro alvo de projetos obscurantistas. Foram quatro longos e nefastos anos. Nefastos em diversos sentidos, como se sabe, mas aqui nos focamos na acepção do colapso de várias iniciativas de arte, principalmente das independentes, que operam com maior precariedade. A seLecT_ceLesTe é um projeto editorial que trabalha pela arte, para a arte e para o adensamento do pensamento crítico. Uma campanha para engajar os leitores da revista em um sistema de apoio é uma maneira de garantir o financiamento de suas atividades de forma mais autônoma, e quando você colabora para manter o funcionamento de um veículo que tem credibilidade e comprometimento, está garantindo para você – e para as pessoas que não têm condições de apoiar – a continuidade e melhoria dessa prestação de serviço político-social.

Pensemos num exemplo para elucidar a importância desse processo: A escultura Aranha (1996), de Louise Bourgeois, que se tornou um ícone de São Paulo, foi vendida no dia 18/5/23 por US$ 33 milhões (R$ 163 milhões), em leilão em Nova York. Exposta durante 20 anos na sala de vidro do Museu de Arte Moderna de São Paulo, emprestada da Fundação Itaú Cultural, a escultura marcou a vida de incontáveis visitantes do parque. A sala de vidro – uma extensão do museu, mas com vista permanente de quem está fora – foi construída para abrigar a obra. Thais Zakï é uma jovem artista negra, do sertão da Bahia, que numa visita a São Paulo viu a obra de Bourgeois e, hipnotizada pela imensa mãe de bronze, descobriu que poderia ser artista. Hoje ela vive em Paris, onde cursa artes visuais, e é representada no Brasil pela galeria Marli Matsumoto.

O crítico, curador e professor Tadeu Chiarelli, em post recente em seu perfil de Instagram, escreveu sobre o “silêncio ensurdecedor” acerca da instalação de Shirley Paes Leme nesta mesma sala de vidro do MAM. A artista paulistana é a primeira a ocupar este espaço com a incidental responsabilidade de responder ao vazio que a venda de Aranha deixou. Incidental porque a exposição Nosso Mundo, de Paes Leme, foi inaugurada dia 2/3 (e fica em cartaz até início de julho), antes da fatídica notícia que gerou onda de protestos e lamentos da comunidade artística. Voltaremos aos protestos adiante.

A obra de Shirley Paes Leme consiste no envelopamento da sala inteira com cerca de mil filtros de ar em diferentes tons de cinza, a depender de quando foram trocados em carros ou climatizadores, e com alumínio reflexivo sobre o piso. A pesquisa de recortar, sobrepor e organizar os pedaços de filtro de ar vem de longa data na produção de Shirley Paes Leme, como se pode ver, por exemplo, na mostra Suspiro em Vão (2022), na galeria Raquel Arnaud, em São Paulo. Na instalação no MAM, a artista constrói um skyline densamente urbanizado com os refugos da indústria poluidora que faz a cidade andar.

Voltando à Aranha, qual foi o teor das críticas que circularam no decorrer do anúncio da venda da escultura pela Fundação Itaú, do leilão na Sotheby’s de Nova York, e da notícia de que a obra de Bourgeois não voltaria mais para “casa”? Muitos falaram da relevância da artista para a história da arte feminista, muitos relataram experiências estéticas potentes que tiveram na convivência com a obra, outros tantos apontaram a discrepância entre o faturamento anual do banco por trás da fundação e o valor arregimentado pela venda. 

Mas o que tudo isso tem a ver com os anos de obscurantismo cultural e com o sucateamento da possibilidade de reflexão crítica? Pois bem, quantos artigos você leu sobre a venda da escultura? Quantas reportagens que tenham apurado os motivos da venda e seus impactos culturais? Que ensaio teórico você leu sobre a instalação de Shirley Paes Leme? Aqui está um bom motivo para considerar a relevância da existência de um veículo especializado em arte e cultura contemporânea. 

A seLecT_ceLesTe deixou de circular em bancas de jornal em 2021 e se tornou uma revista exclusivamente digital. A partir de 2023, desenhamos um novo modelo de negócio em que a revista digital é disponibilizada de forma aberta e gratuita no site, e uma versão impressa, no modelo on demand, é vendida por uma plataforma parceira. A míngua dos recursos tradicionais de sustentação financeira de uma publicação periódica (anúncios, assinaturas e venda em banca), somada ao enfraquecimento dos canais de financiamento para cultura (leis de incentivo e outros editais), deixa a revista em uma situação de fragilidade. Entretanto, vemos a função social do jornalismo investigativo e da demanda por reflexão crítica como missões inalienáveis. Por isso pedimos o seu apoio.

A edição #57, A Virada, pode ser lida aqui. Em breve a #58 também vai ao ar. Cada edição da revista tem, em média, dez colaboradores produzindo o que há de melhor em jornalismo e crítica de arte no Brasil. São autores e artistas baseados nos quatro cantos do país, trazendo informação e reflexão sobre toda a cadeia produtiva das artes nas cinco regiões do Brasil. Nas páginas de seLecT, o curador Moacir dos Anjos publicou, em janeiro de 2021, ensaio sobre descolonização das coleções conhecidas como Brasiliana, parte de uma densa pesquisa que resultou na exposição Necrobrasiliana, em junho de 2022 no Museu Paranaense; na mesma #49 [jan/fev/mar 2021], antes que as artistas Rafa Bqueer e Uýra fossem convidadas para realizar projetos em grandes instituições, elas tiveram suas obras retratadas em extensas reportagens, em nossa seção Portfólio. Véxoa: Nós Sabemos foi tema de uma crítica, assinada por Luciara Ribeiro e Moara Tupinambá, na mesma #49, de janeiro. Na edição #52 [out/nov/dez 2021], publicamos seis reviews sobre a 34ª Bienal de São Paulo, a elas se somando, no bookzine Floresta (2021), a crítica de Renato Menezes sobre Moquém_Surarî.

Poderíamos listar inúmeras contribuições ao debate sobre a arte brasileira aqui. Uma revista é uma cápsula do tempo, como costuma dizer nossa diretora de redação, Paula Alzugaray. Acreditamos que seLecT_ceLesTe, esse coletivo de muitas vozes e variados temas de interesse da comunidade artística, é uma espécie de Aranha de LB: há doze anos levando a seus leitores a melhor cobertura de artes do Brasil, convidando jovens como Thais Zakï a vislumbrar as potências transformadoras do mundo da arte, promovendo a reflexão crítica para fazer avançar processos de justiça social num país abissalmente desigual. Precisamos de seu apoio para seguir nessa luta.