Imagem e som são intrinsecamente aliadas. O cinema, inicialmente definido como projeção de imagens em movimento, já no seu princípio, fez-se acolhido pelo som proveniente das orquestras que ocupavam as salas de projeção e ofertavam a quem assistia uma experiência muito mais rica. Ainda hoje há quem enxergue uma barreira invisível entre videoclipes e obras cinematográficas. Tendo em vista o passado do cinema e exemplos contemporâneos, como os que discuto a seguir, por quanto tempo resistirá essa concepção fajuta? 

O fato é que Iury Taillan é um diretor que começou a exercitar o ofício como fotógrafo nos primeiros AfroBailes (bailes onde ocorrem os ensaios da banda Afrocidade), em Camaçari, região metropolitana de Salvador e sua cidade natal. Segundo Taillan, a cidade “sempre foi subestimada e teve sua autoestima comprometida pela falta de atenção do poder público”. O diretor prossegue: “Neste contrafluxo de achar que as coisas de fora são sempre melhores, e de forma independente, a cidade famosa pelo segundo maior pólo industrial da América Latina está sendo hoje conhecida pelo seu potencial cultural”. Iury Taillan é um nítido exemplo dessa potência.

Junto ao seu amigo Edvaldo Raw, Taillan desenvolveu a BASE071. Registraram, junto à ascensão de uma nova geração do rap no Brasil, alguns dos primeiros shows de importantes rappers em Salvador. Assim, o diretor conseguiu registrar, documentar e exibir no canal da BASE071 no YouTube, as primeiras apresentações de artistas hoje consagrados, como Djonga, Sant, BK, Froid, Rincon Sapiência, Vandal (com BaianaSystem), Rap Nova Era, Beirando Teto, Cronista do Morro, e Baco Exu do Blues, este com o conhecido clipe da canção Te Amo Disgraça.

CONFUNDIR A LÓGICA RACISTA
Fruto do acúmulo dessas experiências e ideias, Taillan dirigiu o clipe da canção Shakespeare do Gueto, do rapper Ravi Lobo. No clipe, acompanhamos o percurso de um pacote misterioso que passa pelas mãos de jovens até ser entregue a… Bom, terá que assistir aqui para saber. O trabalho ganhou o 2021 m-v-f- awards (prêmio Music Video Festival de 2021) na categoria de Melhor Videoclipe Envolvendo Diversidade e Inclusão. Na mesma edição, o festival premiou clipes de canções como Girl From Rio, da Anitta, Reza Forte, de BaianaSystem, Nem um Pouquinho, de Duda Beat, entre outros.

Percorrendo as ruas da Liberdade, bairro de Salvador, Bahia, Taillan utiliza a linguagem cinematográfica para estabelecer uma narrativa capaz de confundir a lógica racista ao apresentar, por exemplo, um menino recebendo algo nas mãos e correndo para entregar a alguém. No inconsciente coletivo isso é sinônimo de criminalidade (ainda recorremos aos exemplos que Cidade de Deus, embora não só, nos deixou). Ao mesmo tempo percebem-se no clipe de forma sutil e brilhante algumas representações da simbologia do candomblé. Tais representações não dizem apenas sobre religião, mas sobretudo sobre potência, sabedoria, dignidade. Restabelece a imagem de um povo com história. Afinal de contas, um povo capaz de erguer e engendrar uma visão de mundo própria, inclusive através da religião, é um povo autônomo. 

Não é à toa que uma bula papal publicada em 18 de junho de 1452, pelo Papa Nicolau V, tenha sustentado a escravização por ter se referido à ausência de alma nos corpos pretos, mouros etc. A ausência de alma seria a ausência de uma visão de mundo, a ausência de algo que, em essência, molda a filosofia, a teogonia, a cosmogonia, a forma de ser e estar no mundo. A ausência de alma seria mesmo a ausência de uma bússola que garantiria a tais corpos que seguissem firmes em direção ao caminho da salvação. No entanto, a salvação, segundo a tradição judaico-cristã, é alcançada depois de uma série de mandamentos e ordens às quais seguimos submissos. O batismo seria isso: uma tentativa de colocar alma num corpo, de salvá-lo ao inserir uma visão de mundo no seu olhar. Por meio do racismo religioso, a ideia que se mostra e se perpetua é: somente será válida a vida e a expressão que aceite reproduzir a visão cristã, eurocêntrica, patriarcal e colonial. O que assim não for deverá não só queimar no inferno, mas ter seu inferno aqui. A própria visão de inferno e céu já é um castigo aos nossos corpos e mentes, embora não seja o maior. Se pudesse supor e estabelecer uma medida, eu diria que nada é mais corrosivo do que a distância. Esse conceito se desdobra em mil e se estabelece nas práticas coloniais. Podemos pensar no exemplo máximo: o sequestro de pessoas do continente africano para o que convencionou-se chamar América. Mas não foi só assim que a distância se estabeleceu na visão cristã. A arquitetura e liturgia das igrejas (até o século passado os padres “celebravam” as missas de costas), o mito de Adão e Eva (a vergonha), e as noções de pecado, que punem e vigiam os corpos, são exemplos das barreiras que o cristianismo, fundamental para o colonialismo, impôs às sociedades e povos que dominou. 

COSMOGONIA AFRODIASPÓRICA
Aliás, no clipe dirigido por Taillan há um ponto importantíssimo sobre a presença da cosmogonia afrodiaspórica: em todo o clipe, as energias, nkisis, voduns, orixás, embora tratados com respeito, são apresentados, ou se apresentam como pertencentes ao ordinário, ao comum, como se estivessem cotidianamente presentes naquele território. Quem já leu Um Defeito de Cor sabe que a corporeidade do sagrado, a proximidade que essas forças estabelecem com o ayê, o plano terreno, e a forma como nós aprendemos a nos relacionar com nosso corpo como veículo para o divino, para o orun, é uma herança africana. É absolutamente distinta da perspectiva de que o corpo é lugar de castigo, pecado, possíveis sofrimentos no futuro próximo ou distante (no caso do inferno). As práticas dos povos nativos de África e desse território indígena que chamamos Brasil vão em direção oposta: cuidam do corpo, pintam, dançam com ele, banham-se, cantam. O corpo é veículo de prazer material e espiritual. Não existe a noção de pecado como o cristianismo impõe. Constrói-se assim uma percepção do mundo material, o ayê, na qual é possível e necessário viver bem, de forma aprazível, em contato com as sabedorias que alimentam o corpo e a alma, também com a finalidade de gerar não só bem-estar espiritual, mas também físico. A questão é abordada também num trecho da canção que baseia o clipe: Shakespeare do Gueto, composta por Ravi Lobo.

“Lacoste não compra postura,
Meu gueto precisa de amor,
Invés de furar viatura,
Meus pivete vão virar doutor.
Procura Ariano Suassuna,
Ou procura Lili Carabina,
Escreve um livro de terror ou
Me deixa cantando chacina.” 

Não cabe aqui debruçar-me sobre os versos do letrista, compositor e rapper Ravi Lobo. Para capturar a mensagem, basta ter olhos atentos e/ou pertencentes. No entanto, vou me debruçar, sim, sobre um ponto: a perspectiva de que a promoção do conhecimento, do letramento, inclusive racial, resulta na melhoria da qualidade de vida. Há também a menção a Lili Carabina, que se utilizava de figurinos e maquiagem quase como máscaras, para seduzir os seguranças dos bancos enquanto seus comparsas assaltavam. A menção a Lili fica interessante quando pensamos na maquiagem como uma máscara propriamente. Podemos relacioná-la com o conceito elaborado por Frantz Fanon no seu livro Pele Negra, Máscaras Brancas. Nele, resumidamente, Fanon aponta uma patologia gerada pelo colonialismo na psique de pessoas pretas, que gera uma necessidade de nos distanciarmos de aspectos que reafirmam nossa negritude, visto que, segundo o ideário colonial, europeu e cristão, o branco foi inventado como símbolo de tudo o que há de positivo e é tudo o que nosso ego (nosso eu) deve buscar. Assim, o ideário colonial projetou sobre nós, pessoas pretas, tudo aquilo que o branco é de pior e que ele mesmo se recusa a acreditar ser. A noção de ladrão, por exemplo. Ora, quem é o ladrão? O branco sequestrou, tirou vidas, mutilou práticas e filosofias, riscou nomes, enfim, roubou o direito à plenitude, dignidade em vida etc. Mas é sobre o preto que se constrói a imagem de ladrão. Por que? 

Segundo Fanon, de forma resumida, nós, pessoas pretas, utilizamos mecanismos de embranquecimento justamente para nos afastarmos dessas distorções e sermos melhor aceitos por nós mesmos e, sobretudo, pela sociedade, seduzindo-a com nosso “disfarce”. Sendo assim, podemos até elucubrar que a menção à Lili Carabina resuma, de alguma forma, essa intenção de se utilizar das máscaras, do letramento, dos mecanismos oferecidos pela branquitude, para seduzi-la. Mas e o assalto? O assalto fica como metáfora para a tomada dos espaços, para a reconquista dos símbolos, poderes e narrativas. É o que a escritora antirracista, artista e ativista trans afrodescendente Iki Yos Piña Narváez  propõe no seu dossiê Vibrações do Inaudível: A Fantasia de Assaltar o Museu, traduzido por Cíntia Guedes, professora e coordenadora do Instituto de Humanidades, Artes & Ciências Professor Milton Santos (IHAC), da UFBA. No dossiê, Iki Yos Piña Narváez se debruça sobre a necessidade de ocupar espaços culturais para afirmar, construir e/ou fortalecer uma narrativa contrária àquela historicamente construída por tais espaços e suas lideranças, em geral, nossos algozes. O videoclipe  Shakespeare do Gueto se apresenta como expressão dessa reconstrução proposta. 

AFIRMAÇÃO DA VIDA
Filmado no bairro da Liberdade, onde Ravi nasceu, cresceu e chegou a se tornar uma referência e inspiração para grande parte da comunidade, a gravação do clipe foi um acontecimento. Todas as pessoas que atuam são moradoras. Quem não apareceu também dedicou atenção e manifestou fascínio pela presença daquela orquestração técnica e artística. Vencendo a violência, o clipe dirigido por Iury Taillan representa o ambiente de uma comunidade sem tratar de crime, morte e brutalidade. O que vemos é a afirmação de vida, de possibilidades positivas, de bem-estar e fé. É uma forma de assalto à linguagem que em cadeia nacional é utilizada cotidianamente para construir a imagem de que jovens pretos são criminosos, ao destruir de forma, ai sim, criminosa, a presunção de inocência e marcar no inconsciente coletivo nossos rostos a suspeitas de crimes pelos quais sequer fomos julgados pela instituição competente: a Justiça. A imprensa, na maioria das vezes sem autorização, já nos julga e deixa que a sociedade nos condene sem provas. 

Assim sendo a realidade, creio sim que o clipe da canção Shakespeare do Gueto, de Ravi Logo, dirigido por Iury Taillan, consegue construir, com um conjunto de propostas muito ricas e ideias brilhantes, uma obra que, num curto período de tempo, constrói uma narrativa autônoma, interessante e inovadora por si só. O clipe não está à mercê da canção, nem vice-versa. Uma oferece suporte para que a outra alcance sua mais vasta e total capacidade de expressão. Clipe e canção, Iury e Ravi, apostam na e comprovam a capacidade dos quilombos contemporâneos e vitoriosos no Brasil.  

João Victor Guimarães é graduando em Artes pela UFBA e crítico de artes visuais. Já atuou como pesquisador para o Fiver Film Festival, de Madri, na curadoria do Festival Kinoforum, em São Paulo, e como júri do Panorama Internacional Coisa de Cinema, na Bahia