Um pequeno livro chama atenção em uma estante instalada no último andar do Museu das Culturas Indígenas (MCI), em São Paulo. Na capa, ele clama por oportunidade para imaginar outros mundos. O Bem-Viver (Editora Elefante) anuncia que o mundo precisa de mudanças radicais, de outras formas de organização social e práticas políticas, de modos de vida que não sejam pautados pela acumulação do capital, mas baseados em direitos humanos e direitos da natureza, na valorização de todas as formas de vida. O livro de Alberto Acosta, político e economista equatoriano, que folheio enquanto espero a contação de estórias do escritor Daniel Munduruku, numa quarta-feira de feriado na cidade, afirma-se como uma busca de alternativas forjadas no calor de lutas indígenas. À medida que atravesso as exposições temporárias inaugurais, percebo a íntima proximidade que essa filosofia do bem-viver – conceito indígena compartilhado por diferentes povos do continente e integrado à Constituição do Equador de 2008 – guarda em relação ao projeto institucional do MCI.

Inaugurado em julho de 2022, o MCI é mais que um museu. Em tantos meses de atuação, afirma-se como um lugar de contato com a memória ancestral, com o papel da educação, da medicina, da arte, da música e das cosmovisões indígenas, como um polo de informação sobre políticas públicas. Um lugar de reunião de povos em diálogos interculturais e de encontro entre indígenas e não indígenas. As três exposições inaugurais em cartaz são condutoras desses propósitos.

Com curadoria de Denilson Baniwa, Ygapó Terra Firme irriga o solo desse projeto institucional nascente. A partir do conceito do ygapó – do tupi “raízes d’água”, ecossistema que garante à flora amazônica as condições para enfrentar terrenos pobres em nutrientes ou ameaçados pela intervenção  humana criminosa – a exposição estrutura uma base conceitual do novo museu. Apresenta uma instalação sensorial – para evocar as escutas do corpo – e uma seleção de vídeos de arte e música indígenas, entre eles o videoclipe digital Jaguatá Tenonderé (2021), de Owerá, e Fique Viva, da rapper Brisa Flow (2019), rodado na aldeia Tekoa Yvy Porã, em São Paulo, com a participação de Brisa de la Cordillera, do povo Mapuche. O vídeo musical de Flow aborda a sobrevivência da mulher indígena urbana, passando seu recado para terem “cuidado na trilha”, ficarem espertas e atuarem juntas na reconstrução de sua ancestralidade, apagada pelo processo de embranquecimento dos países latino-americanos.

No final do vídeo, texto da artista goiana Sallisa Rosa explica que a palavra arte não tem tradução nas línguas indígenas, porque povos ancestrais não separam arte e vida. Nesse sentido, Invasão Colonial Yvy Opata: A Terra Vai Acabar, exposição individual de Xadalu Tupã Jekupé, propõe um “reflorestamento da visão” da história do Brasil e do mundo contemporâneo. Em uma dezena de trabalhos tecidos em técnicas mistas, com vídeo, objeto, colagem, serigrafia, pichação, carimbo, fotografia, pintura etc., ele confronta a visão da história oficial com a memória da comunidade Guarani Mbyá. “Essas possibilidades surgem nas obras de Xadalu Tupã Jekupé como uma estratégia de luta essencial no caminho da descolonização”, afirma Sandra Benites em texto curatorial.

A onça-guardiã, pintura mural de Tamikuã Txihi, recepciona os visitantes do museu ao lado do Parque da Água Branca. A terceira exposição temporária é Ocupação Decoloniza – SP Terra Indígena, composta de pinturas na empena e áreas externas do edifício do MCI. O projeto institucional de encontros estende-se à direção do museu, que tem uma proposta inovadora de gestão compartilhada entre o Instituto Maracá – integrado por Ailton Krenak, Carlos Papá Mirim, Cristine Takuá, Adriana Calabi e Augusto Canani –, a ACAM Portinari e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, visando o protagonismo indígena.

Ygapó Terra Firme, Invasão Colonial-Xadalu Tupã Jekupe, Ocupação Decoloniza – SP Terra Indígena
Museu das Culturas Indígenas
Até 30/4
Rua Dona Germaine
Burchard, 451
São Paulo