Em 1872, meio século após a independência do Brasil, um importante evento marcou a história do país. Dom Pedro II, influenciado pela elite de sua época, importou da China um método revolucionário de verificação populacional, o censo. Esse instrumento de contagem permitiu que conseguíssemos enxergar, de forma detalhada, os rostos e identidades de cada um dos habitantes de nossas cidades, províncias, estados e nação como um todo. Homens, mulheres, indígenas, pretos, pardos, analfabetos e letrados foram contados e, a partir de então, tomamos gosto pela ciência dos números. Aproximadamente, 150 anos depois, continuamos contabilizando tudo à nossa volta, até mesmo o que parecia inumerável, dada a vastidão do nosso imenso território, com sua população atual de mais de 200 milhões de brasileiros.

Hoje, registramos meticulosamente o número de pessoas vacinadas, quantificamos o total de crianças educadas, contabilizamos minuciosamente os aposentados e mergulhamos nos detalhes demográficos de nossa sociedade. Esse eficiente sistema de contagem nos dá conhecimento sobre os moradores de cada cidade, suas raízes étnicas, poder econômico, gênero, profissão e fé. Além disso, não podemos esquecer do orgulho que carregamos ao possuir a mais ágil e eficiente ferramenta de votação eletrônica do mundo, capaz de contabilizar milhões de votos em um único dia.

Portanto, é difícil imaginar algo neste país que escape aos números, porcentagens e estatísticas. Mas, veja só, até hoje não sabemos contabilizar direito a participação dos negros e indígenas na arte. Talvez por isso as galerias e museus tenham tanta dificuldade em representar artistas não brancos, mantendo um único indivíduo racializado em seu time, para mascarar essa falta de habilidade – é realmente uma obra-prima do disfarce!

Impressionante como a mesma elite capaz de enumerar mais de 200 milhões de pessoas não saiba mensurar a participação efetiva de cada artista afrodescendente na produção cultural deste país. Por isso se tornou tão necessária a criação de uma nova técnica capaz de descobrir, reconhecer e valorizar uma parte da arte afro-brasileira, uma tecnologia inovadora chamada “curadores pretos”. Senhores, como funciona bem. Atualmente temos um caso, a exposição Dos Brasis − Arte e Pensamento Negro, no Sesc Belenzinho. A mostra tem a intenção de perdurar nessa instituição pelos próximos dez anos, representando assim um marco no cenário artístico recente. A sensação de adentrar essa utopia, onde 240 artistas afro-brasileiros se encontram reunidos em um único espaço, era até então inimaginável.

Igor Simões, Lorraine Mendes e Marcelo Campos reuniram nesta exibição artistas vindos de todos os estados brasileiros, para que finalmente possam contar as próprias narrativas por meio de pinturas, esculturas e instalações. Para além das questões raciais, apresentam pesquisas de novos suportes e novas linguagens artísticas. A exposição Dos Brasis é, assim como o seu título, sonora, poética e plural. A energia desta mostra é uma promessa de futuro, um futuro de pertencimento genuíno. O encontro e a ocupação desses espaços de poder por artistas negros devem ser encarados como o único caminho aceitável. Somente assim estes poderão contar suas próprias percepções, em vez de serem apenas contados por outros.

Essa nova tecnologia, os “curadores pretos”, é eficiente em substituir ausências antes tão sentidas por presenças tão desejadas. Torcemos para que essa ferramenta se torne uma prática regular na arte e se estenda para outras esferas de nossa sociedade.

VITÓRIA
Todo mundo já sabe que os museus e galerias são espaços de poder da branquitude. Por isso, em toda a minha vida, jamais ousei imaginar estar em um espaço onde todos os artistas à minha volta fossem negros, onde a maioria da equipe de montagem fosse preta, onde os curadores também fossem negros. Jamais ousei imaginar, mesmo nascendo no país que tem a maior população negra do mundo fora da África. Pois, mesmo os brancos sendo a menor parte da nossa população, na arte conseguiram se normalizar como maioria. E isso me fez viver tantas ausências que, mesmo vendo tudo com meus próprios olhos, ainda parecia vislumbrar uma utopia.

A exposição me desperta um mix de prazer e angústia. Prazer de poder ouvir o curador Igor Simões ler em voz alta uma reportagem recém-publicada na mídia, que destacava a exposição como tendo o dobro de participantes da Bienal de São Paulo. Angústia de saber que esse grande feito é apenas mais um passo, de tantos que precisaremos dar contra toda a exclusão estrutural que as instituições brasileiras nos reservam. São 240 artistas negros reunidos; apesar de ser um número incrível, ainda é muito pouco para a real quantidade de artistas pretos e indígenas que há tanto tempo estão falando sem lugar de escuta e para a importância que esse conjunto de vozes tem na busca por reparação do nosso abismo social.

CELEBRAÇÃO
No dia da inauguração, a celebração se via em tudo, na quantidade de pessoas negras reunidas, sentindo-se presentes umas para as outras, bem como refletidas nas pinturas, esculturas, instalações. A celebração estava na fala trêmula dos curadores quando Igor Simões convidou todos os artistas que conseguiram comparecer a ocupar o palco, como um ato simbólico de união. A celebração foi enorme quando, segurando as lágrimas, Lorraine Mendes antes agradeceu ao próprio pai, por ter acreditado e lutado por ela, para que se tornasse a curadora potente ali presente. Nesse momento vi tantos rostos sorridentes, tantos olhos cheios de lágrimas direcionados para o senhor Wilson, enquanto sua filha cumpria a tradição de saudar primeiro a nossa ancestralidade. Ali, como muitos, também chorei. Lágrimas de felicidade por ver tantas pessoas pretas reunidas e tantos artistas afrodescendentes comemorando suas presenças e a liberdade de se apresentar com obras que falam além do racismo ou do corpo negro.

Mas por que a estreia dessa exposição, tão importante para a população preta, aconteceu no Sudeste e não no Nordeste do Brasil, por exemplo, onde a população negra é maioria? Por que mais uma vez todos os olhares devem se voltar para a parte mais embranquecida do nosso território? Por que será que a primeira Bienal das Amazônias, que está acontecendo em Belém e que também é um marco na arte, não tem a mesma atenção da mídia que um evento lançado no Sudeste? Será só desinteresse, ignorância ou a automatização dos hábitos brasileiros de apagamento dessas populações? Como disse Marcelo Campos na fala que antecedeu a abertura de Dos Brasis, “não permitiremos mais que, em uma aula de história da arte, ainda nos deixem de fora”.

Não foi pela bondade do sistema opressor que chegamos aqui, foi por muita estratégia, resistência e estudo. Se você é uma pessoa branca lendo esta matéria, vá ao Sesc Belenzinho. Procure entender as nossas falas, escute com atenção os Brasis e seus povos. Busque compreender que ações de colaboração para a igualdade são a única coisa a ser feita para conter as reações causadas pelas desigualdades que vocês criaram. O formato casa-grande está em chamas há muito tempo, e não deixaremos que o fogo se apague até a justiça se estabelecer. E se você é uma pessoa preta ou indígena lendo esta matéria, dê-se esse prazer de celebrar e se deixar transbordar pela sagacidade dos seus. Caminhe devagar e observando a beleza dessa VITÓRIA imersiva que é Dos Brasis. Vá até lá sentir que a nossa luta dá resultados, sim, e que continuaremos a abrir passagens para a justiça, assim como fizeram todos os que vieram antes de nós. De forma potente estaremos cada dia mais presentes em todos os campos deste Brasil, fundado sobre o nosso sangue, edificado com o nosso suor, que nos deve tanto e que também é seu por direito.

Dos Brasis − Arte e Pensamento Negro
Até 28/1/2024
Sesc Belenzinho, São Paulo