O fotógrafo francês Hervé Guibert reúne em diários sua luta contra o tempo e o impacto da epidemia de Aids entre vários artistas de seu círculo íntimo, como o pensador Michel Foucault. No fim de 1991, antes de tentar suicídio para não submeter seu corpo aos agressivos métodos hospitalares usados no tratamento com AZT, Guibert enfrentou as burocracias e manteve-se fiel à escrita, relatando suas perturbações em Para o Amigo Que Não Me Salvou a Vida (Todavia, 224 págs., R$ 75).

Luis Pérez-Oramas escreve em Balada de Joey Stefano (Ikrek, 80 págs., R$ 200) um longo poema erótico baseado no encontro furtivo que teve com o ator pornô Joey Stefano em um clube noturno em Nova York, em meados dos anos 1990. Mito intocado de sua juventude, a imagem do homem visto de longe suscita uma série de reflexões e recordações, a influência da arte e, sobretudo, da literatura ao longo dos anos de formação do curador, que ganha ilustrações do pintor Matheus Chiaratti.

Para captar o semblante de sofrimento do homem, a história da arte recorreu à figura do mártir, sempre ligado a ícones religiosos, sendo um dos mais famosos o São Sebastião. Estudioso da arte, o professor Mark Haber construiu uma ficção em forma de debate entre os dois protagonistas de O Abismo de São Sebastião (DBA, 192 págs., R$ 65,90). Acadêmicos da pintura, eles têm suas vidas interligadas por uma representação do santo.

Dor, religião e pintura, tão presentes no romance de Haber, são palavras de ordem no livro Antônio Obá (Cobogó, 220 págs., R$ 150), que traz um balanço da carreira do artista natural de Brasília. Obá, que pode ser traduzido como rei na língua iorubá, tinha o desejo de ser padre, antes de enveredar pelo caminho das artes. Usa a tinta a óleo para representar o desconforto do povo negro em paisagens descampadas e, por vezes, soturnas.

Em A Terra Dá, a Terra Quer (Ubu, 112 págs., R$ 54,90), de Antônio Bispo dos Santos, o conceito central é a “contracolonização”, que contrasta de maneira surpreendente o estilo de vida dos quilombolas com o da sociedade colonialista. Santos oferece uma perspectiva provocativa e urgente sobre modos de viver, habitar e interagir com outros seres vivos e com a terra. Partindo do Quilombo Saco Curtume, no Piauí, e usando palavras “germinantes”, o autor compartilha pensares de temas como ecologia, trabalho e alimentação, tudo enquanto resgata a força ancestral dos saberes e da existência.

O jornalista Rafic Ayoub lança O Mensageiro (Editora Bagai, 312 págs. R$ 59,90), sobre a história de Tárik, filho de Karim Ayache, um ex-militante libanês que prosperou em Minas Gerais após imigrar para o Brasil. Karim, estimulado por sua antiga chama revolucionária, lidera o “Grupo dos Onze” contra a ameaça de golpe militar. Após ser preso, envia Tárik para São Paulo, onde o filho tem um encontro com três frades dominicanos ligados ao guerrilheiro Carlos Marighella, com quem Tárik forma uma amizade fundamental.

O artista Antonio Dias foi influenciado por movimentos como arte povera, Fluxus, arte conceitual e pintura analítica, e explora a tensão entre as influências da vanguarda carioca e sua transformação em um contexto moldado pela cultura do consumo. Sérgio Martins analisa a trajetória de Dias nas décadas de 1960-70, investigando como sua obra se converte em um palco para o diálogo entre as neovanguardas brasileira e europeia, enquanto mantém uma posição crítica em relação a ambas em Arte Negativa para um País Negativo (Ubu, 256 págs., R$ 89,90)

O livro Brazil Builds: Arquitetura Moderna e Antiga (1652-1942) (Ikrek, 216 págs., R$ 180), lançado por ocasião da exposição homônima no MoMA, em Nova York, em 1943, foi organizado pelo pintor Philip R. Goodwin e se tornou referência internacional sobre a arquitetura brasileira. Após 80 anos, o livro é traduzido para o português, corrigindo nomes, datas e apresentando novas plantas. A edição abrange a arquitetura de 12 estados, desde o período colonial até construções modernas, destacando edifícios icônicos como o MEC no Rio e a Pampulha em Belo Horizonte.

Em Sobre Outras Naturezas (Ed. dos Autores, 254 págs., R$ 157,90), a crítica de arte Leonor Amarante percorre toda a carreira do multiartista pernambucano Márcio Almeida. Com uma produção que trafega entre o experimental e o político, Almeida cria esculturas ressignificando objetos simbólicos para o cotidiano brasileiro: nas intervenções feitas em aquarela em cartões de ponto; as cadeiras adaptadas em tijolos de barro; cédulas que carregam a efígie de seu projeto (MA), são abordagens concretas para discutir o processo criativo, o erótico e a potência artística.

A artista argentina Ivana Vollaro tem sua produção recente compilada em um livro que se propõe a ir além do propósito editorial. Com projeto gráfico de Pedro Franz e editado pela curadora e professora Regina Melim, HAY LUGAR (Parêntesis, 40 págs.) foi concebido para ser uma exposição em formato de brochura. Em suas páginas, intervenções artísticas de base textual aparecem ora traduzidas para o inglês por Tanja Baudoin, ora vertidas para o espanhol por Paloma Vidal. Somam-se imagens ready-made, ilustrações e obras recentes. O “texto de parede” da mostra-livro é assinado por Fabio Morais, que pergunta: “Onde é o lugar da linguagem? Na palavra ou no significado que ela esboça na cognição?”