Em um momento em que o tema da arte no Brasil é descolonizar, o projeto Arte Pará, mantido pela Fundação Romulo Maiorana (FRM), do Grupo Liberal, assume como meta a valorização da produção artística e cultural na Região Amazônica. O curador Paulo Herkenhoff entrou no Arte Pará em 1988 e, em 1992, afirmou que “o Pará tem sido o principal espaço da construção de um olhar amazônico contemporâneo”. Artistas como Anna Maria Maiolino, Lygia Pape, Cildo Meireles, Luiz Braga e Emmanuel Nassar passaram na timeline do salão ao longo de suas quatro décadas de existência. Para celebrar a efeméride dos 40 anos, em 2022, o Arte Pará realiza a tradicional mostra com os selecionados por edital público e convida mais cinco artistas mulheres da Amazônia Legal. São elas: Lucia Gomes, Edvania Câmara, Walda Marques, Keila Sankofa e Silvana Mendes, além da homenageada da edição, a fotógrafa paraense Elza Lima. O projeto é encabeçado pelo curador-geral da mostra, Paulo Herkenhoff, com curadoria adjunta de Roberta Maiorana, Vânia Leal e Laura Rago.

A mostra, este ano, é a rapsódia emergente do inconsciente amazônico, que se insurge contra a violência desde a invasão colonial. No século 17, por causa do mercantilismo na Amazônia, a coroa portuguesa passou a sequestrar mão de obra no continente africano, após a proibição da escravização indígena. O artista Paul Setúbal (Goiás, 1987) apresenta um monumento em escala reduzida que retrata Dom Pedro I invertido, exposto sobre a caixa de transporte da obra, o que faz refletir sobre o que se encontra fora da caixa no Brasil hoje. O texto curatorial da mostra aponta, por exemplo, que “honra, bravura e dominação”, além de fazerem ainda parte da mentalidade dominante na sociedade brasileira, vêm sendo “sistematicamente estimuladas”. Proposta para Monumento (Morte ou Glória!) (2015 – 2018), a obra selecionada de Paul Setúbal, toca o cerne dessa crítica, assim como a performance da artista Lúcia Gomes (Pará, 1966), intitulada Pelo Julgamento dos Golpistas e Torturadores de 1964 a 1985 no Brasil (2019), para nunca esquecermos os horrores da ditadura militar (1964- 1985). Sem precisar enumerar, pode-se citar o racismo estrutural como outra ameaça constante à democracia, tema que perpassa um conjunto de trabalhos expostos no Arte Pará. Vir a Ser (2019), do artista Maurício Igor (Pará, 1995), uma série de autorretratos impressos sobre papel pardo que vão de uma imagem quase invisível até uma fotografia nítida, passando por variações de contraste, evidencia a invisibilidade da negritude. Ao lado dessa obra está Eu Não Lembro o Rosto do Meu Pai (2022), de Douglas Ferreiro (Piauí,
1995), pintura em que o artista representa uma criança de mãos dadas com uma sombra, invocando questões de ausência afetiva e identidade paterna, “algo recorrente na vida de muitas pessoas, principalmente, pessoas pretas”, nas palavras do artista. As obras de Alexandre Ignácio Alves (São Paulo, 1968) dão sequência à narrativa sobre o empoderamento preto, para dar um soco no estômago do preconceito. Imagens que, por meio da construção da pintura, refletem um posicionamento político de garantir o espaço por tanto tempo negado à representação estética das pessoas negras. De acordo com Elisa Larkin, presidente do Instituto de Pesquisas e Estudos Afro-Brasileiros, “o escravismo mercantil praticado
contra os africanos constitui um crime contra a humanidade. Dessa forma, a população africana e afrodescendente tem direito à reparação como a dos judeus após o Holocausto”.

FLORESTA VIVA
Na obra de Gabriel Bicho (Rondônia, 1989) há uma mancha verde com a imagem cravada de um indígena. Ele fez diversas expedições na Amazônia e o Greenpeace participou de uma de suas marchas. Portanto, histórias e obras relacionadas a Bicho dão a oportunidade de gritar que os animais da Amazônia são os que mais sofrem com as queimadas, assim como 1 milhão de espécies estão em risco. Segundo o livro Amazônia no Século XXI, organizado por Paulo Herkenhoff e Silvia Finguerut, “entre os anos de 2001 e 2021, pesquisadores
entenderam que 11.514 espécies de plantas e 3.079 de animais, entre aves e mamíferos, foram atingidas pelas queimadas”. São três obras com técnicas diferentes entre fotografia, objetos e risografia que retratam a resistência para manter a floresta viva.

A obra Ventos do Norte, de Maurício Igor, uma coleção de ventiladores quebrados que funcionam graças a alguma gambiarra, define o retrato não só da temperatura do Pará e do clima amazônico, mas também mapeando a prática cotidiana de pessoas que os consertam, da existência dos remates na vida, que mesmo “quebrada”, continua. Já a artista Nay Jinknss (Pará, 1990) retrata a dança brega paraense no Mercado-Ver-o-Peso. No texto de parede indica-se a contestação carimbada do rótulo de marginal e periférico. Importante lembrar da frase do fotógrafo paraense Luiz Braga, que diz “a cultura do caboclo é o que diferencia a Amazônia do resto do mundo. A casa, a pintura do barco, a forma como ele se veste, assim como a comida”.

A mostra é dedicada este ano às mulheres da Amazônia, portanto, a artista Walda Marques (Pará, 1962) aborda o ofício feminino, assim como a lenda da mandioca que desperta o imaginário mitológico, que faz parte do tesouro da Amazônia. A fotógrafa Elza Lima (Pará 1952), homenageada do Arte Pará 2022, na obra Do Olho de Peixe a Barra de Saia, faz a conexão de duas cidades vistas como irmãs – Santarém no Pará e Santarém de Portugal. Estas têm em comum a atividade da pesca, em que a mulher mantém o uso da saia iluminando o inconsciente amazônico feminino, íntegro. “O artista na Amazônia tem uma relação intimista com o valor simbólico de ser e viver permeado pela diversidade cultural dos tempos assincrônicos da floresta e da cidade. Os povos indígenas, ribeirinhos, quilombolas, assentados, citadinos, deparam cotidianamente com questões de violência. Dessa forma, operam numa perspectividade de um justiçamento social e geopolítico”, defende Vânia Leal.

SERVIÇO
Arte Pará
Espaço Cultural da Casa das Onze Janelas, Belém
Encerrada