\u201cAnita Malfatti \u00e9 uma artista que todos conhecem… mas ningu\u00e9m conhece\u201d, diz Regina Teixeira de Barros, curadora da exposi\u00e7\u00e3o em cartaz no MAM de S\u00e3o Paulo. Ela tem raz\u00e3o. \u00c9 c\u00e9lebre a hist\u00f3ria da cr\u00edtica ferrenha que Monteiro Lobato fez \u00e0 primeira exposi\u00e7\u00e3o da artista, da qual ela nunca teria se recuperado. Pois a hist\u00f3ria prova que ela n\u00e3o s\u00f3 se recuperou como demonstrou que, com sua pintura primorosa, n\u00e3o foi mera coadjuvante do modernismo de Oswald e M\u00e1rio de Andrade, mas sim sua fundadora. Parece estranho que os dois artistas com quem Malfatti formou o Grupo dos Cinco (unidos ainda a Menotti del Picchia e Tarsila do Amaral) tenham se tornado mais famosos do que aquela que foi a inspira\u00e7\u00e3o de todos eles. Inclusive da Semana de Arte Moderna de 1922, na qual ganhou lugar de destaque no sagu\u00e3o do Theatro Municipal, com um bom conjunto de suas telas e desenhos.<\/p>\n
Todas essas hist\u00f3rias est\u00e3o na retrospectiva, um percurso cronol\u00f3gico que mostra como a pintora esteve \u00e0 frente de seu tempo mesmo para negar as premissas que antes seguiu. A pincelada err\u00e1tica e o dom\u00ednio da t\u00e9cnica flertaram com quase todas as vanguardas europeias da primeira metade do s\u00e9culo 20, at\u00e9 transgredir a norma culta. Nos anos de forma\u00e7\u00e3o na Alemanha e nos EUA, absorveu as cores do fauvismo e aplicou em paisagens vibrantes, e exportou o impacto do expressionismo e do cubismo aos nus e retratos. Aventurou-se na gravura em metal e refinou em desenhos o tra\u00e7o da m\u00e3o esquerda (tinha um defeito cong\u00eanito na m\u00e3o direita que a for\u00e7ou a se tornar canhota).<\/p>\n
Quando foi estudar em Paris, entre 1923 e 1928, gra\u00e7as a uma bolsa do Pensionato Art\u00edstico do Estado de S\u00e3o Paulo, retomou um virtuosismo de acento acad\u00eamico que pareceria demod\u00e9<\/i> a muitos dos modernistas, mas n\u00e3o a ela, que cotejava os c\u00e2nones cl\u00e1ssicos e modernos sem perder a mestria. Finalmente, j\u00e1 nas \u00faltimas d\u00e9cadas de sua vida, ao tomar contato com a obra de Heitor dos Prazeres e Jos\u00e9 Ant\u00f4nio da Silva, enveredou pelo na\u00eff<\/i> sem cerim\u00f4nia, buscando uma pintura livre.<\/p>\n
Mulher e artista precursora, Malfatti n\u00e3o se deixou acomodar no tra\u00e7o mais f\u00e1cil ou consagrado, desafiando a todo tempo a vanguarda do momento. A amostragem ampla que o MAM-SP traz a p\u00fablico agora, passados cem anos da primeira exposi\u00e7\u00e3o de arte moderna (a individual de 1917 duramente atacada por Monteiro Lobato), fortalece a sigla do museu e mostra que s\u00f3 o tempo compreende de fato aqueles que a ele se adiantam. N\u00e3o admira que galeristas afirmem que a arte brasileira ainda n\u00e3o foi plenamente valorizada pelo mercado internacional. Anita Malfatti n\u00e3o deve nada aos estrangeiros de seu tempo.<\/p>\n