_{Artista de Bangladesh toma de empréstimo uma revolução do início do século 20 no Irã para abordar outras mais recentes}

Emergence, obra de Runa Islam em exposição no MoMA (divulgação)

Runa Islam é a mais nova aposta da meca dos museus, o MoMA, em Nova York. A artista britânica nascida em Bangladesh realiza mostra individual na concorrida série Projects do museu, que em anos recentes lançou (como sempre sem escalas direto para o “estrelato”) nomes como Sigalit Landau (2008), Klara Liden (2009) e Dinh Q. Lê (2010). Com a obra Emergence desenvolvida especialmente para o Projects 95: Runa Islam, ela utiliza um levante no Oriente Médio para aludir a outros, afirmou o crítica Karen Rosenberg em resenha publicada na sexta-feira no NYT. “A sra. Islam fez a peça entre janeiro e abril, bem quando a Primavera Árabe estava ganhando força. Mas também confere uma mensagem estrutural: a de que cada fotografia é uma revolução em miniatura”, escreve Rosenberg.

A “revolução em miniatura” se refere ao processo de transformação retratado no filme: a artista parte de um negativo danificado de vidro de uma foto que retrata uma praça de treinamento militar no Teerã em inícios do século 20 durante a Revolução Constitucional Persa de 1905-11. O autor da imagem, Antoin Sevruguin, era um fotógrafo oficial da Corte Imperial do Irã, e seu estúdio fotográfico foi atingido em um bombardeio em 1908, o que causou os estragos no negativo em questão. O negativo, ao qual ela teve acesso no acervo do Smithsonian, foi ampliado e o vídeo mostra este processo: a emergência da imagem no papel fotográfico imerso no banho químico.

Outros três vídeos de Runa Islam foram selecionados para a mostra, especialmente pela relação que estabelecem com a obra Emergence: The House Belongs to Those Who Inhabit It (2008), Magical Consciousness (2010), e This Much Is Uncertain (2009–10). O primeiro, comissionado pela Manifesta7, baseia-se em um grafite que Runa Islam encontrou em uma casa abandonada de Rovereto, no norte da Itália, em que se lia “La casa è di chi la abita”, que deu título ao trabalho em inglês. Slogan associado a movimentos anarquistas que na ocasião questionavam contundentemente a política local acerca do patrimônio arquitetônico pós-industrial da região vandalizando construções abandonadas, a frase dita o movimento da câmera, transformando o cinema em “grafite e transgressão, fazendo traquinagem da mais lírica variedade”, analisa a crítica.