_{Diretora da Frieze Art Fair explica porque a feira novaiorquina é a melhor representante da arte que está sendo feita hoje nas Américas}

Legenda: Amanda Sharp, foto Mike Gold/ Frieze

“Nova York é um dos centros nevrálgicos do mundo da arte. Nós amamos feiras, mas também estamos empenhados em fazer com que as pessoas visitem galerias e museus.” Assim Amanda Sharp, diretora da Frieze Art Fair e publisher da revista Frieze explica por que a célebre feira de arte contemporânea londrina abriu filial em Nova York e não em Miami, Hong Kong ou mesmo São Paulo. De fato, desde meados do século 20, Nova York é o coração do mercado ocidental. Capital da arte e de seu mercado, atrai artistas e galeristas de todo o mundo. Agora é a vez da feira de arte Frieze, criada em 2003 no Regent’s Park, em Londres, e que em 2012 festejou uma década de atividade abrindo uma filial nova-iorquina.

A segunda edição da Frieze New York abre com uma programação cultural sofisticada que supera metas comerciais. “Este ano, o programa de projetos da feira é mais emocionante do que nunca, e um verdadeiro destaque será a recriação do restaurante FOOD, que Gordon Matta Clark fundou em 1971 com a artista Carol Godden”, conta Amanda. Com curadoria de Cecilia Alemani, que é também curadora do programa de arte contemporânea do High Line nova-iorquino, o Frieze Projects é um dos braços da programação que faz da feira hoje um grande evento cultural.
A feira tem visitação garantida. Além do grande número de importantes colecionadores que vivem na cidade, atrai outros de todas as Américas, desde Los Angeles até Chicago e Cidade do México e, por que não, de São Paulo. “Nós já tivemos uma boa indicação de que as pessoas estão viajando da Europa para cá. Nova York é um destino atraente, de modo que torna o nosso trabalho mais fácil!”, diz Sharp. Entre as 180 galerias do mundo, participam as brasileiras Fortes Vilaça, A Gentil Carioca e Vermelho. Da exposição de esculturas no Randall’s Park participa o brasileiro Saint Clair Cemin, ao lado de Paul McCarthy, Tom Friedman, Pae White e Franz West, entre outros.

Por que Frieze Art Fair decidiu abrir um espaço em Nova York? Por que não Miami ou Hong Kong ou São Paulo?

Nova York tem um grande número de importantes colecionadores que vivem na cidade, alguns dos quais colecionam há 40-50 anos. No entanto, nós aspiramos que Frieze Nova York atraia colecionadores de todas as Américas – desde Los Angeles e Chicago até Cidade do México e São Paulo, que têm sofisticadas de colecionadores. Nós já tivemos uma boa indicação de que as pessoas estão viajando da Europa para a Frieze Nova York. Nova York é um destino atraente, de modo que torna o nosso trabalho mais fácil!

Como você vê o trânsito entre os mercados asiáticos e ocidentais hoje? Nesta segunda edição da Frieze New York, há poucas galerias chinesas. Por outro lado, metade das galerias participantes da ArtBasel Hong Kong vêm da Europa e EUA – a outra metade vem da Ásia e Ásia-Pacífico. As galerias ocidentais estão mais interessados na Ásia do que vice-versa?

Temos três galerias chinesas na Frieze New York, estamos muito satisfeitos com isso, pois é um longo caminho para as galerias de viajar. É muito importante que cada feira tenha apoio local, com uma forte representação de galerias de sua cidade-sede, bem como uma representação internacional. Estamos ansiosos para mais inscrições de galerias de todo o mundo – este ano temos mais duas galerias de Nova York participando da feira com 67 galerias dos EUA no total, mas também temos uma feira mais internacional, com 32 nações representadas.

E como você vê o trânsito entre os mercados ocidentais e latino-americanos? O interesse parece muito mais equilibrado, não é?

Nós sempre tivemos bons relatos de galerias latino-americanas e brasileiras que participaram da feira e, no ano passado em Londres, começamos a ver que o sucesso foi replicado em Nova York também. Artistas latino-americanos têm uma história de práticas modernas e conceituais que se traduzem muito bem no contexto da Frieze e nosso público sempre respondeu de forma fortemente positiva. Faz sentido que a feira novaiorquina represente melhor o trabalho que está sendo feito hoje em todas as Américas. Além disso, Rodrigo Moura é nosso conselheiro na seleção das galerias de Frame e isso ele garante que tenhamos conhecimento minucioso das mais jovens galerias da região.

Feiras estão aumentando continuamente seu programa e se tornaram um evento central na agenda arte contemporânea. Projetos, palestras, doações, prêmios, visitas a ateliês, visitas exclusivas… qual é a última fronteira da feira de arte, que ela ainda não tenha alcançado?

Uau, bem, já temos um programa muito sofisticado, que se estrutura ao longo de nossas feiras. Este ano, o programa de Projetos é mais emocionante do que nunca, e um verdadeiro destaque da feira será a recriação do restaurante de comida de Gordon Matta Clark, que ele fundou em 1971 com Carol Goodden. Outro elemento ambicioso é um programa de educação extensiva que irá envolver escolas locais e jovens visitantes para a feira, que está sendo apoiado por nosso principal patrocinador Deutsche Bank. A feira nunca deve ser esmagadora, mas um evento informativo, emocionante que oferece as melhores condições para mostrar a melhor qualidade de trabalho. Se ela pode, então, fornecer uma plataforma para que as coisas aconteçam, é o ideal.

In English

Why Frieze Art Fair decided to open a venue in New York? Why not Miami or Hong Kong or São Paulo?

New York is one of the critical centres of the art world. We love art fairs, but we are also committed to promoting that people seeing gallery and museum shows. We think that holding a fair in a major art capital creates an unmatchable experience for people visiting the fairs. Plus frankly New York was the city where all of our exhibitors asked us to put on a fair. The American market is strong, it is the city where I live, and it is natural extension of what we already do in London and yet has the potential to have a level of autonomy too. Of course Hong Kong and Sao Paulo are very appealing places to visit too, and I am sure the fairs held in those cities will do well, but we’re concentrating on New York and London.

Which is the profile of Frieze Art Fair public, apart from new yorkers? The fair attracts collectors from which countries?

New York has a huge number of major collectors living in the city, some of whom have been collecting for 40-50 years. However we aspire for Frieze New York to attract collectors from across the Americas – from LA and Chicago to Mexico City to Sao Paulo who all have sophisticated collector bases. We’ve already had a good indication that people are travelling from Europe for Frieze New York. New York is an enticing destination so that makes our job easier!

How do you see the transit between Asian and Western markets today? Half of the participating galleries of ArtBasel Hong Kong come from Europe and USA – the other half come from Asia and Asia Pacific. Is western galleries more interested in Asia than vice versa?

We have three Chinese galleries at Frieze New York, we’re really pleased with that as it is a long way for those galleries to travel. It’s really important that each fair has local support, with a strong representation of galleries from its host city, as well as a representation of an international standing. We look forward to more applications from galleries across the globe – this year we have both more New York galleries participating in the fair with 67 US galleries in total, but we also have a more international fair, with 32 nations represented overall. 

And how do you see the transit between western and Latin American markets? The interest seems much more equilibrated, isn’t it? 

We’ve always had really good reports from Latin American and Brazilian galleries that have participated in the London fair and last year we started to see that success replicated in New York too. Latin American artists have a history of modern and conceptual practices that translate very well within the context of Frieze and our audiences have always responded in a strong positive way. It makes sense that the New York fair is one that represents the best work being made today from across the Americas. Plus, Rodrigo Moura is an advisor to us on the selection of the galleries in Frame and so he ensures we have up to the minute knowledge of the youngest galleries of the region. 

Fairs are continuously increasing its program and functions and have become a central event in contemporary art calendar. Projects, talks, donations, prizes, studio visits, private views… Which is the last frontier of the art fair, that it haven’t already reached?

Wow, well we already have a pretty sophisticated programme that sits alongside our fairs. This year the Projects program is more exciting than ever, and a real highlight of the fair will be the recreation of Gordon Matta Clark’s restaurant FOOD, that he founded in 1971 with the artist Carol Goodden. Another ambitious element is an extensive education program that will engage local schools and young visitors to the fair, which is being supported by our main sponsor Deutsche Bank. A fair should never be overwhelming but an informative, exciting event that provides the best conditions to show the highest quality of work. If it can then also provide a platform for things to happen, and education to be extended that is the ideal.